Le sujet clé est d’apprendre à atténuer les différences de lumière dans Photoshop en utilisant des calques de réglage, des modes de fusion et des masques de luminosité pour obtenir une exposition plus équilibrée et un rendu plus naturel.
Créer un calque de réglage et ajuster la couleur
Dans le panneau des calques, cliquez sur l’icône « Créer un calque de réglage » (l’icône en forme de demi-cercle noire et blanche) et sélectionnez l’option correspondant à la couleur que vous souhaitez ajuster. Une boîte de dialogue s’ouvrira avec des paramètres de réglage. Vous pouvez ajuster la « Teinte », la « Saturation » et la « Luminosité » pour la couleur sélectionnée. Aperçu en temps réel : Cochez la case « Aperçu » pour voir comment les modifications affectent l’image en temps réel.
Ajuster la luminosité et le contraste
Une boîte de dialogue s’ouvrira avec des paramètres de réglage. Aperçu en temps réel : Cochez la case « Aperçu » pour voir comment les modifications affectent l’image en temps réel. Tutoriel luminosité contraste Photoshop. Cette approche permet d’augmenter ou de moduler la luminosité et le contraste de l’ensemble de l’image ou de zones spécifiques lorsqu’elle est associée à des masques de luminosité.
Une histoire de modes de fusion et de masques
Ce tutoriel lumineux contraste Photoshop vous présente une méthode permettant de contrôler le couple luminosité et contraste de vos photos à l’aide des modes de fusion de Photoshop. Le mode de fusion est un paramètre des calques de Photoshop qui définit la manière dont les pixels du calque concerné vont être fusionnés avec ceux du calque inférieur, sur lequel il est donc appliqué. Quatre modes de fusion nous intéressent pour gérer l’exposition et le contraste.
- Mode de fusion "produit" : réduire la luminosité
- Ce mode assombrit les pixels du calque inférieur suivant la valeur des pixels du calque supérieur. La multiplication par le noir donne du noir, la multiplication par du blanc n’affecte pas le rendu. Entre ces deux valeurs, les pixels sont assombris progressivement.
- Mode "incrustation" et "Superposition" : éclaircir les pixels et augmenter le contraste
- Ce mode fonctionne de la même manière que le mode « incrustation » tout en ayant un rendu un peu moins contrasté. Il permet donc d’augmenter modérément le contraste.
Utilisation pratique et masques de luminosité
La force de ces modes de fusion est ailleurs : ces modes s’appliquant à des calques, ils peuvent se coupler à l’utilisation d’un masque de luminosité. Ce masque permet de créer une sélection basée sur la répartition des zones de luminosité d’une image pour appliquer l’effet d’un calque localement et très précisément. Je vais illustrer ce fonctionnement dans la suite de ce tutoriel.
Remarque : ce tutoriel n’a pas pour but de décrire le fonctionnement des masques de luminosité et de couleur. Pour découvrir l’utilisation de ces masques, je vous dirige vers le très bon tutoriel de Tony Kuyper en français ICI. Pour cet exemple, on part d’une image prise en Croatie avec un filtre polarisant : les nuages se détachent bien du ciel, cependant la lumière est dure et impacte le rendu du ciel. L’utilisation du mode « produit » a néanmoins eu pour effet secondaire de diminuer le contraste des nuages en assombrissant uniquement les zones claires. Une astuce consiste à créer un masque de sélection identique à celui de la première étape et à passer le calque associé en mode « lumière tamisée ». Les modifications restent subtiles mais perceptibles.
Exemples et cas d’usage
Sur la photo suivante, prise en forêt, le ciel est surexposé et les feuilles des arbres, en contre-jour, sont trop sombres. Ci-dessous, le comparatif avant/après des corrections apportées. Ce rendu aurait pu être obtenu en prenant plusieurs photos de la scène avec des expositions différentes et en les combinant avec les mêmes masques de sélection (méthode DRI), mais ici les informations présentes dans le RAW de la photo sont suffisantes pour ne nécessiter qu’une seule photo.
La conclusion de ce tutoriel est que l’utilisation des modes de fusion de Photoshop couplée aux masques de sélection est une méthode efficace pour gérer localement la luminosité et le contraste des photos sans nécessiter l’utilisation de plusieurs expositions. Cette technique ne remplace pas une exposition correcte, mais permet d’utiliser de façon optimale les informations enregistrées par le capteur.
Applications avancées et ressources associées
Pour aller plus loin que ce tutoriel et découvrir le potentiel créatif, vous pouvez explorer des ressources sur les masques de luminosité et de couleur, ou des outils externes comme CapCut pour l’amélioration de l’image en basse lumière. Une image lumineuse et vibrante est cruciale pour les supports commerciaux ou artistiques, et le dodge and burn reste une technique essentielle pour accentuer lumière et ombres sans altérer artificiellement la peau ou les textures.
En pratique, les réglages non destructifs reposent sur les calques de réglages (Niveaux, Courbes) et les masques pour cibler des zones spécifiques. La logique est de privilégier la lumière comme première retouche et d’ajuster ensuite couleur et contraste selon les besoins de chaque zone.
Tuto Photoshop : Des masques de luminosité pour de meilleures retouches
Tableau rapide des méthodes abordées et leur usage :
| Méthode | Usage | Avantages |
|---|---|---|
| Calque de réglage couleur | Ajuster Teinte/Saturation/Luminosité | Contrôle précis des couleurs |
| Modes de fusion | Gérer exposition et contraste global | Effets massifs ou localisés selon le calque |
| Masques de luminosité | Appliquer localement les effets | Transitions naturelles, détails préservés |
| Masques et Dodge & Burn | Éclaircir/Assombrir zones spécifiques | Rendu photo réaliste |
Le Dodge and Burn demeure une des techniques historiques les plus utilisées pour sublimer les zones claires et sombres et, associée à des calques de réglage non destructifs, permet une retouche flexible et réversible.