Lightroom et Camera Raw partagent le même module de développement des fichiers Raw. Tout fichier couleur, pour afficher les "bonnes" couleurs, a besoin de se voir attribuer le bon profil ICC. Puisque le fichier est ouvert en dehors du boîtier, cette attribution ne peut avoir lieu que dans le logiciel de développement, quel qu'il soit. Camera Raw attribue donc automatiquement le profil ICC de votre appareil photo mais il est possible de prendre la main sur cette étape. Cette attribution se fait donc automatiquement dans Camera Raw.
Camera Raw lit les données EXIF du fichier pour connaître le nom de l'appareil photo et si l'appareil photo fait parti de la base de données de CR, la photo s'ouvre. Remarque à propos des nouveaux boîtiers ! Si votre boîtier ne fait pas parti de la base de données d'Adobe Camera Raw, que le boîtier soit trop récent ou que vous n'ayez pas mis à jour votre ACR, vous ne pourrez tout simplement pas l'ouvrir dans cette application ! Mais dans Camera Raw, il est possible, une fois l'attribution automatique effectuée, de remplacer le profil ICC par défaut par un autre.
Les profils ICC sur mesure. Dans la plupart des cas, Adobe peut attribuer plusieurs versions de profils ICC à chaque boîtier. Le profil ICC par défaut s'appelle Adobe Standard. Ensuite, Adobe a édité ce profil pour en créer quelques variantes corrigeant toujours les défauts colorimétriques de la même manière mais avec des rendus plus ou moins saturés et contrastés essentiellement. Note pratique ! Le profil Camera Standard est censé se rapprocher le plus du rendu Jpeg du boîtier.
Les profils ICC d'appareils photo sur mesure se retrouvent, à une exception près, au même endroit une fois installés sur votre ordinateur (Ce sont des profils au format DNG). Ils auront le nom que vous leur avez donné ou bien celui que leur a donné le prestataire extérieur si vous les avez fait faire. Il suffit de choisir celui que vous souhaitez dans la liste.
Pour bien choisir son profil ICC, normalement, il faudrait faire une balance des blancs sur une charte étalonnée sur la photo témoin. On l'ignore parfois mais ce que l'on appelle communément la balance des blancs joue sur deux paramètres très différents. La température de couleurs qui donne son caractère "chaud/jaune" ou "froid/bleu" à la photo et sa teinte (vert/magenta). Autant la première relève presque d'une affaire de goût et est facile à "corriger", autant la seconde est plus sournoise donc compliquée à corriger à l'œil nu. Les fameuses pipettes de balance des blancs sont alors d'une aide très précieuse. La dominante est importante dans cet exemple mais elle est très compliquée à corriger quand cela joue à 5 points près.
... Là on est en terrain connu... et dans une affaire de goût le plus souvent. Avant de cliquer sur le mur "blanc" du moins à l'œil (!) sans quoi la photo est très "chaude" donc très jaune-orangé. Après avoir cliqué sur le mur (blanc dans la vraie vie !), la dominante générale est neutralisée ainsi que la teinte, au passage. Remarquez que je ne suis pas contre remettre un peu de chaleur dans cette photo avant de la livrer... Il ne s'agit pas d'une œuvre d'art à reproduire pour le Musée du Louvre mais juste un très bel hôtel où les gens doivent se sentir bien accueilli donc... chaleureux.
Une fois que vous aurez appliqué vos optimisations et réglages sur votre fichier RAW, vous allez pouvoir l'ouvrir dans Photoshop ou dans un autre logiciel grâce au bouton "Ouvrir une image". Mais avant cela, il va falloir choisir votre espace couleur de destination et le nombre de bits de votre image en sortie. Jusqu'à la version 14.0 de Photoshop CC, vous n'aviez que 4 possibilités d'espaces couleurs de destination comme je le souligne ci-dessus or cela vient de changer avec la mise à jour 14.1. Il est maintenant possible de choisir parmi tous les profils de votre ordinateur ! Il est donc possible de développer plusieurs fois le même fichier RAW avec différents espaces couleurs, réellement comme si on avait pris la photo en sRVB ou en ProPhoto, etc. Il est ainsi très facile d'adapter son flux de couleurs à chaque photo selon les besoins / destinations de celle-ci.
Si vous ouvrez une photo pour Internet, prise par temps de brouillard ou pour être imprimée sur du papier mat, le sRVB ira très bien. Il est possible d'avoir davantage de choix que les seuls et classiques sRVB et Adobe RVB que l'on a sur nos boîtiers, mêmes pros. Si l'Adobe RVB 1998 était intéressant en 1998 (il représentait alors l'espace commun de toutes les imprimantes offset américaines), il est bien petit face aux gamuts des imprimantes jet d'encre récentes sur papier brillant Glossy. Mon conseil ! Choisissez le sRVB en connaissance de cause et si vous avez besoin de plus de "place", privilégiez le DonRGB. En 2025, je ne vois plus vraiment l’intérêt de se limiter à l'Adobe RVB lorsque l'on travaille en RAW et que l'on souhaite un espace plus grand que le sRVB. Certes nos écrans large gamut affiche cet espace donc il est pratique de voir ce que l'on fait mais nos imprimantes photo, lorsqu'on imprime sur papier Gloss, possède un gamut encore plus large !
L'attribution du profil ICC à l'ouverture du fichier RAW est automatique (si votre logiciel est à jour). La conversion peut enfin se faire vers un espace couleur plus grand que l'Adobe RVB : le ProPhoto. Et tout cela avec un minimum de perte sur la photo. Color is one of the most powerful tools in a photographer’s arsenal, influencing the mood, atmosphere, and perception of any image. Understanding color temperature is essential for professional photographers who aim to achieve color accuracy or create distinctive artistic effects. In this guide, we’ll delve deeper into the concept of color temperature and its effects on photography. You will learn how to control it using the Kelvin scale and white balance settings, as well as discover practical tips for adjusting color temperature both in-camera and during post-processing. By the end of this guide, you’ll be equipped to harness the power of color temperature to enhance the accuracy and mood of your photos.
Color temperature is a way to describe the color of light emitted by a light source, measured in degrees Kelvin (K). The concept originates from physics, where the temperature of a “black-body radiator” is used to predict hue. The Kelvin scale in photography classifies light sources by their temperature, ranging from warm orange hues to cool bluish tones. Different color temperatures evoke specific moods and feelings in photographs. Warm Tones (1,000 - 3,500 K) - Evoke feelings of warmth, intimacy, and comfort. Neutral Tones (4,000 - 6,500 K) - Convey realism and naturalness. Cool Tones (6,500 - 10,000 K) - Suggest calmness, serenity, or even melancholy.
To effectively use color temperature in photography, you need to measure it accurately. One of the most precise ways to do this is by using a color meter. By simply pointing the meter at your light source, you can obtain an accurate reading and adjust your camera settings or lighting setup accordingly. However, professional color meters can be expensive. There are three main ways to set the white balance. Using auto white balance (AWB), camera presets, or manual adjustment. In this case, the camera acts like a built-in light meter, automatically analyzing the scene to identify the dominant light source and determine the appropriate white balance. Most cameras offer preset white balance settings tailored to common lighting situations. This feature allows you to set the white balance manually by photographing a neutral reference under the same lighting conditions. Some cameras offer direct Kelvin adjustment, letting you manually set a specific color temperature. This feature allows you to fine-tune white balance further by shifting the balance to correct for green/magenta tints.
Even if you didn’t get the color temperature perfect in-camera, you can fine-tune it during post-processing. A gray card is valuable for achieving accurate white balance in your photos. Take a reference shot with the gray card visible. Review Light Source Temperature - Check the specs of your lighting equipment, as professional gear usually indicates exact Kelvin values. If you didn’t include a gray card in your reference shot, you can still use the eyedropper tool to set a neutral white balance by selecting a neutral area within the image itself. You can also rely on everyday objects like clothing and walls.
1. When working with ambient light, it’s critical to match the color temperature of your lighting conditions to avoid unwanted color casts. Consider using tungsten or fluorescent presets to match artificial lighting for indoor settings, while daylight, shade, or cloudy presets can help maintain natural color accuracy for outdoor scenes. The following image illustrates how a well-set white balance maintains accurate skin tones despite the challenging combination of warm interior lighting and cooler outdoor light coming through the windows.
2. Feel free to experiment with color temperature for creative effect. Deliberately shifting the white balance towards cooler (blue) or warmer (yellow/orange) tones can convey distinct moods or artistic styles. The image below showcases the creative use of color temperature to infuse a subtle purple tint into the landscape, adding an ethereal and dreamy atmosphere to the scene.
3. Neglecting to Adjust White Balance in Mixed Lighting - Mixed lighting conditions, like tungsten and daylight, can result in uneven color casts. Over-Reliance on Auto White Balance (AWB) - AWB may struggle in scenes with unusual color casts. Forgetting to Shoot in RAW - Shooting in JPEG limits your ability to correct color temperature in post-processing. Mastering color temperature is the key to unlocking the full potential of your photography. With an understanding of white balance, creative adjustments, and the right tools, you can confidently embrace the challenge of controlling color temperature to elevate your work.
As you master the art of controlling color temperature, ensure your creative vision is fully realized avec des outils fiables. ProGrade Digital’s high-performance memory cards et lecteurs de flux de travail sont conçus pour aider les photographes comme vous à capturer chaque subtile variation de lumière et de couleur.
Un histogramme représente le nombre de pixels pour chaque valeur de luminance dans une image. Un histogramme dont les valeurs de luminance sont différentes de zéro décrit une image qui tire parti de la gamme de tons complète. Un histogramme qui n’utilise pas la gamme de tons complète correspond à une image terne qui manque de contraste.
Sélectionnez Tons clairs ou Tons foncés pour visualiser les pixels écrêtés dans l’image d’aperçu. Un histogramme est constitué de trois rubans de couleur qui représentent le rouge, le vert et le bleu. Le blanc est produit par le chevauchement des trois couches. Utilisez l’outil Activer/Désactiver l’incrustation d’échantillonnage en bas du panneau de droite pour placer jusqu’à neuf échantillonnages de couleur dans l’image d’aperçu. Les valeurs RVB apparaissent au-dessus de l’image d’aperçu. L’écrêtage se produit lorsque les valeurs de couleur d’un pixel sont supérieures à la plus haute valeur ou inférieures à la plus faible valeur pouvant être représentées dans l’image. Les valeurs trop lumineuses sont écrêtées sur du blanc en sortie et les valeurs trop foncées sont écrêtées sur du noir en sortie. Vous pouvez afficher les indicateurs d’écrêtage des tons foncés et des tons clairs dans les coins supérieurs de l’histogramme. Si l’indicateur d’écrêtage en haut à gauche est lumineux (l’indicateur d’écrêtage est blanc), cela signifie que les tons foncés sont écrêtés dans votre photo. Sélectionnez l’indicateur lumineux pour afficher les tons foncés de votre photo. Si l’indicateur d’écrêtage en haut à droite est lumineux (l’indicateur d’écrêtage est blanc), cela signifie que les tons clairs sont écrêtés dans votre photo. Sélectionnez l’indicateur lumineux pour afficher les tons clairs de votre image.
Un Vecteurscope affiche une représentation circulaire de la teinte et de la saturation dans une photo. L’angle autour du centre représente la teinte, tandis que la distance depuis le centre représente la saturation. Cliquez avec le bouton droit sur Histogramme, puis sélectionnez Afficher le vecteurscope. Le vecteurscope s’affiche avec l’Indicateur de ton de peau pour toute votre photo ou dans le masque sélectionné, vous aidant à évaluer les tons de peau. A. Vectorscope B. Indicateur de teinte de peau C. Niveau de saturation D. Le réglage de la balance des blancs consiste à identifier les objets de l’image que vous voulez en couleur neutre (blanc ou gris), puis à modifier les couleurs de l’image de manière à obtenir ce résultat.
Dans une scène, un objet blanc ou gris prend la couleur émise par la lumière ambiante ou le flash utilisé pour prendre la photo. La température de couleurs (en Kelvin) est utilisée pour mesurer l’éclairage de la scène. Un appareil photo numérique enregistre la balance des blancs lors de l’exposition comme métadonnée. Le module externe Camera Raw reconnaît cette valeur et la définit comme paramètre initial lorsque vous ouvrez le fichier dans la boîte de dialogue Camera Raw. En règle générale, ce paramètre donne la température de couleur exacte ou une température très proche. Camera Raw applique le paramètre de balance des blancs et modifie en conséquence les propriétés Température et Teinte dans l’onglet Réglages de base.
Diminuez la température pour corriger une photo prise avec une basse température de couleur ; le module externe Camera Raw fait tendre les couleurs vers le bleu afin de compenser la basse température de couleur (tendant vers le jaune) de la lumière ambiante. La plage et les unités des commandes Température et Teinte sont différentes lorsque vous réglez une image TIFF ou JPEG. Par exemple, Camera Raw fournit un curseur de réglage de la température pour les fichiers bruts allant de 2 000 Kelvins à 50 000 Kelvins. Pour les fichiers JPEG ou TIFF, des tentatives Camera Raw d’approximation d’une température de couleur ou d’une balance des blancs différente sont nécessaires. Comme la valeur d’origine a déjà été utilisée pour modifier les données des pixels dans le fichier, Camera Raw ne fournit pas la véritable échelle de température Kelvin.
Définit la balance des blancs afin de compenser la présence d’une teinte verte ou magenta. Pour régler rapidement la balance des blancs, sélectionnez l’outil Balance des blancs, sélectionnez une zone que vous souhaitez en blanc ou gris neutre dans l’image d’aperçu. Les propriétés Température et Teinte sont ajustées de façon à neutraliser la couleur sélectionnée. Lorsque vous sélectionnez les Blancs, choisissez une zone de tons clairs contenant des détails blancs significatifs et non pas un ton clair spéculaire. Vous pouvez également appliquer séparément des paramètres automatiques pour chaque commande de tonalité. Pour régler automatiquement un seul curseur dans le panneau Réglages de base, comme Exposition ou Contraste, cliquez deux fois sur le curseur correspondant tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Camera Raw ignore les réglages précédents dans les autres onglets lorsque vous réglez la tonalité automatiquement. C’est la raison pour laquelle vous devez d’abord appliquer des réglages de tonalité automatiques (si vous les utilisez) afin d’obtenir une approximation initiale des paramètres optimaux pour votre image. Si vous avez délibérément utilisé différentes expositions lors de votre séance de prises de vue, il est probable que vous ne souhaitiez pas annuler tout ce travail en appliquant les réglages automatiques.
Dans Adobe Bridge, les aperçus utilisent les paramètres d’image par défaut. Si vous comparez des images d’après leurs aperçus dans Adobe Bridge, ne sélectionnez pas l’option Appliquer les réglages de tons automatiques, ce qui correspond au paramètre par défaut. Tout en déplaçant les curseurs de commande de tonalité, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée afin de prévisualiser l’emplacement d’écrêtage des tons clairs ou foncés. Déplacez le curseur jusqu’à ce que l’écrêtage commence, puis inversez légèrement le réglage.
La mention PV entre parenthèses ci-dessous fait référence à la version des processus. Règle la luminosité globale de l’image. Régler le curseur jusqu’à ce que l’aspect de la photo soit bon et l’image à la luminosité voulue. Les valeurs d’exposition sont à des incréments équivalents aux valeurs d’ouverture de diaphragme d’un appareil photo. Un réglage de +1,00 revient à élargir l’ouverture de 1.
Permet d’augmenter ou de diminuer le contraste de l’image, ciblant principalement les tons moyens. Lorsque vous augmentez le contraste, les zones de l’image qui tendent vers les tons foncés s’assombrissent, tandis que les zones plus claires s’éclaircissent. Règle les zones lumineuses d’une image. Déplacez le curseur vers la gauche pour foncer les tons clairs et récupérer les détails d’une zone surexposée. Régler les zones foncées d’une image. Déplacez le curseur vers la gauche pour obscurcir les tons foncés tout en minimisant l’écrêtage. Règle l’écrêtage blanc. Déplacez le curseur vers la gauche pour réduire l’écrêtage des tons clairs. Déplacez le curseur vers la droite pour augmenter l’écrêtage des tons clairs. Règle l’écrêtage noir. Déplacez le curseur vers la gauche pour augmenter l’écrêtage noir (associer plus de tons foncés au noir pur). Indique les valeurs de l’image à associer au noir. Le déplacement du curseur vers la droite augmente les zones qui deviennent noires, et crée parfois l’impression d’un contraste d’image accru.
Permet d’essayer de récupérer des détails à partir de tons clairs. Permet d’essayer de récupérer des détails à partir de tons foncés, sans éclaircir les noirs. Camera Raw peut reconstruire certains détails à partir de zones dans lesquelles une ou deux couches de couleur sont écrêtées sur du noir. Permet de régler les zones lumineuses et sombres de l’image, comme avec la propriété Exposition. Cependant, au lieu d’écrêter l’image dans les tons clairs ou foncés, cette option compresse les tons clairs et étend les tons foncés lorsque vous déplacez le curseur vers la droite. Le plus souvent, la meilleure utilisation de cette commande consiste à définir la gamme de tons globale en configurant d’abord les propriétés Exposition, Récupération et Noirs, puis à régler la luminosité. Des réglages de luminosité importants peuvent, en effet, affecter l’écrêtage des tons foncés et clairs.
Utilisez les commandes de la liste déroulante Courbe du panneau Édition pour affiner les images après avoir effectué des réglages de tonalité dans le panneau Réglages de base. Les courbes représentent les modifications apportées à la gamme de tons d’une image. L’axe horizontal représente les valeurs tonales d’origine de l’image (valeurs d’entrée), le noir étant situé à gauche et les valeurs s’éclaircissant à mesure que l’on se dirige vers la droite. Si un point de la courbe se déplace vers le haut, la sortie sera une tonalité plus claire ; en cas de déplacement vers le bas, la tonalité sera plus foncée. La courbe paramétrique permet d’ajuster les valeurs dans des plages de tonalité spécifiques de l’image. Les zones de la courbe affectées par les propriétés de zone (Tons clairs, Teintes claires, Teintes sombres ou Tons foncés) dépendent de l’emplacement des commandes de division définies au bas du graphe. Faites glisser le curseur Tons clairs, Teintes claires, Teintes sombres ou Tons foncés dans Courbe paramétrique. Faites glisser un point sur la courbe dans la Courbe à points. Lorsque vous déplacez le point, les valeurs Entrée et Sortie s’affichent sous la courbe des tonalités.
Sélectionnez l’outil Réglage ciblé de la courbe paramétrique et faites-le glisser sur l’image. Vous pouvez modifier la saturation de toutes les couleurs en réglant les commandes Clarté, Vibrance et Saturation du panneau Réglages de base. Permet d’ajouter de la profondeur à une image en augmentant le contraste local. Le changement le plus important s’opère au niveau des tons moyens. Ce paramètre est assimilable à un effet d’accentuation sur un grand rayon. Lorsque vous utilisez ce paramètre, il est préférable de choisir un affichage égal ou supérieur à 100 %.
Permet de régler la saturation de manière à limiter l’écrêtage des couleurs proches du niveau maximal de saturation. Ce paramètre modifie la saturation de toutes les couleurs faiblement saturées. Le changement le moins important s’opère au niveau des couleurs hautement saturées. Vous pouvez utiliser les commandes du panneau Mélangeur de couleurs sous Édition afin d’ajuster des plages de couleurs individuelles. Modifie la couleur. Modifie le niveau de vivacité ou de pureté des couleurs. Améliorez l precisité, la finesse et le détail des couleurs d’une photo à l’aide de la commande Couleur du point. Utilisez le sélecteur pour sélectionner une couleur spécifique dans la photo. Une nuance de la couleur sélectionnée sera créée à côté du sélecteur. Variance : règle la correspondance des couleurs avec l’échantillon sélectionné. Déplacez vers la gauche pour rapprocher les couleurs de l’échantillon, vers la droite pour les éloigner.
Affinez l’image à l’aide des curseurs de réglage. Si vous faites glisser votre pointeur vers le haut ou vers la droite, les valeurs augmentent ; si vous le faites glisser vers le bas ou vers la gauche, les valeurs diminuent. Sélectionnez l’outil Réglage ciblé. Faites glisser la courbe à points pour apporter des modifications à une image. Pour régler la courbe de tonalité à l’aide de l’outil de Réglage ciblé, sélectionnez l’option Courbe paramétrique. Les commandes du panneau Color Grading permettent de coloriser une image en niveaux de gris. Vous pouvez ajouter une couleur portant sur l’ensemble de la gamme chromatique ou créer un résultat de virage partiel dans lequel une couleur différente est appliquée aux tons clairs, aux tons moyens et aux tons foncés. Cliquez sur Modifier dans le panneau de droite et ouvrez la liste déroulante Color Grading.
Maîtriser la balance des blancs : choisir la température Kelvin idéale pour des couleurs parfaites
Color is one of the most powerful tools in a photographer’s arsenal, influencing the mood, atmosphere, and perception of any image. In this guide, we’ll delve deeper into the concept of color temperature and its effects on photography. You will learn how to control it using the Kelvin scale and white balance settings, as well as discover practical tips for adjusting color temperature both in-camera and during post-processing. By the end of this guide, you’ll be equipped to harness the power of color temperature to enhance the accuracy and mood of your photos.
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