Par mauvais temps, ou tout simplement parce que vous avez fait un mauvais réglage, votre photo est trop sombre. The Gimp, logiciel gratuit de retouche est un outil complet pour traiter vos photos. Apprenons, en manipulant les niveaux, courbes, saturations et luminosité/contraste, comment rattraper une photo trop sombre. Une photo par temps très nuageux, trop sombre, retravaillée sous gimp. Dupliquez votre calque pour voir vos changement pas à pas.
Préparation et premiers réglages
Après avoir ouvert votre photo sous Gimp, la première chose à faire est de dupliquer votre calque. Il vous permet de voir en temps réel vos changements étape par étape. Allez dans la boite de dialogue intitulée calques, chemins. Sélectionnez les feuilles blanches empilées pour voir vos calques. Faites un clic droit sur le calque nommé "arrière plan", et cliquez sur "dupliquer le calque". Le second calque, identique au premier, sera le seul modifié pendant votre retouche. Les niveaux se présentent sous forme d'histogramme. Ils correspondent à l'ensemble des informations de votre image, des basses aux hautes lumières. Pour accéder aux niveaux et à votre histogramme, allez dans vos menus déroulants (fichier, édition, sélection etc), dans couleurs, puis niveaux. Sur votre histogramme, vous pouvez voir que la partie de droite est totalement vide : ce sont les informations manquantes. La photo va s'éclaircir. Attention à ne pas trop pousser votre S, vous obtiendrez une image beaucoup trop contrastée qui manque d'informations dans les basses et hautes lumières. Le défaut des photos mal exposées, c'est la dé-saturation des couleurs dues au ciel gris par exemple. Attention également avec cette retouche, vous pouvez très vite arriver à une photo trop irréelle. De même, si vous ne travaillez pas avec un écran calibré, ne poussez pas vos curseurs à fond.
Réglage de la saturation et de la luminosité
La première chose à faire est de rétablir une saturation correcte. Augmentez-la jusqu'à ce que les couleurs réapparaissent. La teinte va modifier l'ensemble de votre image, un peu comme un filtre photo. Ne dépassez pas -10 ou +10 afin de garder une photo cohérente. Vous avez déjà retouché les niveaux et courbes qui sont traitements de base pour pouvoir éclaircir une photo sans la détériorer. Augmentez légèrement la luminosité si vous trouvez votre image toujours un peu sombre.
Utilisation des outils de correction des couleurs
Dans la colonne de gauche, je clique sur "Ordissimo" puis sur le dossier "images" qui s'affiche. a. b. A l'aide des curseurs je vais modifier la teinte, la saturation et la luminosité. a. La balance des couleurs modifie l'équilibre des couleurs de la sélection ou du calque actif. a. b. Dans la fenêtre d'ajustement, je choisis l'intervalle à modifier, cela va me restreindre l'intervalle des couleurs utilisées par les curseurs ou les boîtes de saisie aux "Tons sombres", aux "Demi-teintes" (tons moyens) ou aux "Tons clairs". c. a. b. c. Une fois que j'ai coché ma couleur, je l'ajuste à l'aide des curseurs à faire glisser qui sont en face de chaque couleur : Teinte, Luminosité et Saturation. d. b. Le curseur noir détermine les tons foncés de l'image : toutes les couleurs foncées deviendront noires. Le curseur blanc détermine les tons clairs de l'image : toutes les couleurs ayant un ton clair deviendront blanches. Le curseur gris détermine les tons moyens de l'image. Le déplacement vers la gauche rend l'image plus claire (plus colorée). c. a. b. Dans la fenêtre des outils, je me sers du curseur pour augmenter ou diminuer le niveau. c. Courbes : l'outil "Courbes" est plutôt complexe pour modifier la couleur, la luminosité, le contraste ou la transparence. Inverser les couleurs : l'outil "Inverser" va comme c'est dit dans son titre, inverser les couleurs.
Accentuation sélective: approche avancée
Bonjour/BonsoirC'est bien connu: les reflex numériques donnent des images douces, sous-accentuées, surtout quand on les compare aux compacts qui donnent au contraire des images hyper-nettes, taillées au rasoir. Indépendament de goût de chacun pour tel ou tel type d'image, il reste que des clichés légèrement sous-accentués donnent souvent des tirages franchement flous et par conséquent incacceptables. Parfois aussi, le système auto-focus de l'appareil n'a pas fait la mise au point exactement où on le supposait, et l'écran de contrôle n'a pas révélé la chose au moment de la prise de vue; on se retrouve alors avec une image légèrement floue dans la zone d'intérêt mais parfaitement nette en dehors de cette zone. Bref, il est souvent nécessaire d'accentuer l'image, et cette opération est effectuée la plupart du temps au moyen d'un script d'accentuation type "Renforcer la netteté" (Unsharp mask). Malheureusement, cette opération dégrade ausssi considérablement l'image - raison pour laquelle il est impératif de toujours effectuer cette opération en tout dernier lieu. En outre elle peut augmenter le bruit et provoquer des dérives de couleurs. Bref, pas mal d'effets de bord indésirables. Dans ce tutoriel nous allons nous pencher sur une technique plutôt élaborée permettant d'accentuer à volonté une image sans subir les inconvénients mentionnés ci-dessus: l'accentuation sélective.
Pour bien comprendre les manipulations présentées dans ce tutoriel, revoyons en vitesse ce qu'on entend par "netteté". La netteté d'une image numérique dépend principalement du contraste plus ou moins élevé des bords et contours qui définissent le ou les sujets à l'intérieur de l'image. Prenons par exemple un personnage se détachant sur un arrière-plan neutre (ce sera d'ailleurs la photo de démonstration de ce tutoriel). A la vue de cette photo, notre cerveau, merveilleuse machine à (re)construire des abstraction va analyser l'image et en déduire ce qu'elle "signifie". Si le contour du personnage présente un contraste important par rapport à l'arrière plan, et si les éléments morphologiques (yeux, nez, oreilles, membres, etc.) du personnages sont bien contrastés, l'image nous paraîtra nette. Dans le cas contraire, elle sera perçue comme plus ou moins floue. On en conclut que pour accentuer une image, il importe surtout d'accentuer les contours qui donnent du sens à l'image. A contrario, il ne sert à rien d'accentuer les éléments secondaires de l'image. C'est sur ce principe qu'est basé la technique exposée dans ce tutoriel, et qui n'est en fait qu'une mise en oeuvre pratique d'une technique suggérée dans l'aide en ligne de Gimp.
Entendons-nous bien: il s'agit de retoucher une photo, et non de faire un miracle. Une image complètement floue restera floue. Par contre, il sera possible de sauver plus de photos qu'avec une simple accentuation. Soyez attentif, car les manipulations sont un peu plus compliquées que dans les tutoriels précédents. Je vais également supposer que vous êtes bien à l'aise avec l'interface de Gimp, car je ne vais pas systématiquement indiquer où se trouve les boutons et menus utilisés. Comme toujours, il est parfaitement possible de transposer tout ceci sous Photoshop.
1. Image de départ La photo du sympathique jeune homme ci-dessous n'est peut-être pas à proprement parler floue, mais elle est suffisamment sous-accentuée pour paraître réellement floue à l'impression. D'où la nécessité d'intervenir. 2. Préparation Commençons par dupliquer l'image au moyen de la séquence
4. Détermination du contour Nous allons enfin nous servir du duplicata de l'image que nous avions fait tout au début. Sur ce duplicata, lancez un filtre "Détection de bord", en choisissant le type "Contour": Filtre > Détection de bord > Contour Dans le dialogue qui s'affiche, il faut alors choisir les paramètres de détection. Comme toujours, il faut un peu expérimenter pour trouver la meilleure combinaison. En l'occurrence, le choix de l'algorithme "Sobel" donne souvent d'excellents résultats; quant au paramètre "Quantité", il convient de le choisir assez élevé. J'ai choisi la valeur 6, mais ici encore il faut faire quelques essais car tout dépend du contenu de la photo. Voici le résultat du filtre: Nous allons supprimer les couleurs de cette dernière image en la passant en mode "Niveaux de gris": Image > Mode > Niveaux de gris. Voici le résultat: Ceci commence à ressembler à un masque de calque correct, n'est-ce pas? L'idée, c'est bien entendu que tout ce qui est blanc dans ce masque sera accentué, tandis que tout ce qui est noir sera totalement inchangé. Pour renforcer l'efficacité de ce masque, nous utilisons l'outil "Courbe" ou "Niveaux" pour rendre vraiment noir ce qui doit être noir, et vraiment blanc ce qui doit être blanc; voici d'une part le réglage dans l'outil "Courbes", et le résultat sur l'image N&B des contours. Comme vous pouvez le constater, les cheveux du personnage sont nettement soulignés, et seront donc énormément accentués; ce n'est pas forcément souhaitable. Je vais donc sélectionner la plus grande partie des cheveux avec l'outil de sélection à main levée (pas besoin d'être hyper-précis), et peindre cette sélection en noir pour la rendre transparente; voici le résultat: Enfin, il est en général souhaitable de lancer un leger flou gaussien sur ce genre de masque, afin d'adoucir un peu les transitions. Une valeur faible comprise entre 2 et 6 suffit en général amplement (ici, j'ai utilisé la valeur par défaut de 5). Voici le résultat final: Avant de passer à l'étape suivante, sélectionnez la totalité de l'image (
5. Création du masque de calque Nous allons à présent utiliser l'image N&B des contours (qui se trouve dans le mémoire tampon) et en faire un masque que nous allons associer au calque "Accentuation". Pour cela- revenez à l'image de départ- sélectionnez le calque "Accentuation"- cliquez droit sur ce calque, et dans le menu qui s'affiche choisissez la commande "Ajouter un masque de calque"; dans le dialogue qui s'affiche, choisir "Blanc" (opaque)- cliquez sur le petit rectangle blanc symbolisant le masque de calque-
Extension: correction de la luminosité et du contraste
Corriger la luminosité et le contraste d'une image peut être obtenu par plusieurs méthodes qui peuvent être utilisées alternativement ou en complément les unes des autres. Utilisation de la boîte Luminosité et Contraste; Utilisation des Niveaux; Utilisation des Courbes. La boîte de dialogue Luminosité-Contraste est la méthode la plus immédiate mais pas la plus versatile. Les Niveaux montrent l'histogramme et permettent d'ajuster les extrémités; les Courbes offrent un contrôle fin sur les tons et les couleurs. L'objectif est d'obtenir une image plus lumineuse sans brûler les hautes lumières et sans désaturer l'image.
Techniques avancées pour améliorer la luminosité via le masquage de calque: dupliquez le calque, appliquez les ajustements souhaités sur le calque dupliqué (Niveaux ou Courbes), puis ajoutez un masque de calque et peignez en noir sur les zones à ne pas éclaircir. Cela permet des transitions douces et non destructives. Le mode Éclaircir peut être utilisé pour augmenter la luminosité des zones plus sombres sans toucher aux zones déjà lumineuses.
Enfin, les articles discutent de l'accentuation dans les conditions de tirage et d'impression, du choix des algorithmes (USM, wavelet, Décomposition en ondelettes) et des précautions pour éviter le bruit et les artefacts lors d'un affichage web ou lors de l'impression.
Récapitulatif des techniques et outils clés
- Niveaux et histogramme: correction globale de l'exposition et des tons.
- Balance des couleurs: correction des dominantes et rééquilibrage des tons.
- Courbes: ajustement précis des tons et du contraste, avec possibilité d'isolement par canal.
- Accentuation sélective: masque de contour pour cibler les zones à accentuer sans dégrader le reste.
- Masques de calque: ajustements non destructifs, transitions douces et contrôle par pinceau.
- Mucho des méthodes d'accentuation avancées: USM, wavelet, Décomposition en ondelettes, et leurs limites selon le bruit et la diffraction.
