Plusieurs méthodes permettent d'obtenir une image en noir et blanc à partir d'une photographie initialement prise en couleur. Elles permettent de personnaliser plus ou moins fortement le rendu final et donnent de meilleurs résultats qu'une prise de vue directe en noir et blanc à partir de l'appareil photo.
Utiliser l'outil Teinte et Saturation
Cette méthode est très rapide mais elle n'offre pas de possibilité de personnaliser le rendu. Cette fenêtre est accessible par le menu Couleurs -> Teinte-Saturation. Il suffit de faire glisser le curseur de la saturation complètement vers la gauche. Cela a pour effet de supprimer toutes les informations de colorimétrie, l'image est alors en niveaux de gris. Seule la luminosité est ajustable par cette méthode.
Cette description peut servir de rappel pratique pour une désaturation rapide, mais elle ne permet pas une gestion fine des tonalités ou des contrastes.
Mixer les canaux
Cette méthode permet de personnaliser pleinement le rendu final en jouant sur les différents curseurs. La fenêtre est accessible par le menu Couleurs -> Composants -> Mixeur de canaux. Pour une conversion en noir et blanc, cocher la case Monochrome. Ce point est indispensable car Gimp ne gère pas le CMJN, nous allons donc travailler nos images en RVB afin de les intégrer à Scribus. Celui-ci se chargera, lors de l’export pdf, de les convertir en CMJN. Il faut pouvoir visualiser ces changements, car la conversion CMJN peut modifier certaines couleurs. Gimp simule à l’écran le rendu des images en CMJN, mais les couleurs restent définies en RVB à ce stade.
Ici nous choisissons comment seront affichées les couleurs. Le rendu avec l’affichage Épreuve sur écran nécessite de sélectionner le profil créé lors de la calibration de votre écran. Si vous n’avez pas de sonde, cochez Essayer d’utiliser le profil du moniteur système ou choisissez l’option Aucun. Le rendu des couleurs ne sera pas totalement exact et dépendra de votre écran, mais c’est l’option la moins pire.
La section décrit les différentes approches de conversion RVB vers CMJN et leurs implications. Il y a quatre façons de procéder, mais les deux premières sont les plus pertinentes ici :
- Perceptuel : le logiciel cherche à garder les différences entre les teintes dans l’espace cible, et modifie toutes les couleurs.
- Relative : le logiciel modifie uniquement les couleurs hors-gamut de l’espace cible, les couleurs communes ne sont pas modifiées.
Le mode perceptuel est souvent une bonne option pour les photographies car il garde la dynamique des couleurs, alors que le mode relatif peut dénaturer certaines subtilités. D’un point de vue graphique, la simulation d’épreuve permet de rester dans l’espace CMJN et d’éviter les soucis de couleurs hors gamut. À vous de choisir selon le type d’images.
Cocher Utiliser la compensation du point noir permet d’adapter la valeur du noir pur en fonction du profil cible et de préserver les détails dans les noirs. Cependant, cette option peut introduire des ralentissements durant le zoom ou le défilement, et certains préfèrent l’option Vitesse. Il faut ensuite choisir le profil imprimé utilisé, les profils CMJN étant spécifiques au type d’impression et/ou du papier. Le profil ISO Coated_v2_300_bas.icc est souvent le meilleur choix par défaut pour une impression sur papier couché et contrôle l’encrage.
Il existe aussi des options pour indiquer les couleurs hors gamme et gérer les profils de travail et les conversions. Par défaut, il est préférable de laisser Demander ce qu’il faut faire afin de contrôler le comportement de Gimp selon le profil des images.
Autres méthodes et astuces pratiques
Un autre chemin évoqué dans les sources consiste à manipuler directement les calques et les masques pour obtenir une image noir et blanc avec des zones restées colorées ou des contrastes ajustés. Par exemple, la technique de désaturation avec masques permet de conserver des éléments en couleur tout en convertissant le reste en gris, ce qui peut être utilisé pour des effets créatifs ou des rendus plus subtils.
La démonstration pratique inclut notamment des manipulations comme la duplication du calque, le passage en noir et blanc, l’utilisation des masques de calque et le travail par brosse pour préserver certaines zones colorées, puis l’exportation avec la conservation des calques pour permettre des réajustements futurs.
Le choix entre les méthodes dépend du niveau de contrôle souhaité sur le rendu final, du flux de travail et des exigences liées à l’impression. Pour des résultats reproductibles, il est utile de tester les différentes approches et de comparer les visualisations, en particulier en ce qui concerne la gestion des couleurs et des profils.
La section souligne aussi que la désaturation et le mélange des canaux offrent des approches complémentaires pour obtenir des noirs et blancs de qualité, avec des possibilités de calibrer l’écran et d’observer les effets en temps réel.
Tableau récapitulatif des méthodes
| Méthode | Avantages | Limitations |
|---|---|---|
| Teinte et Saturation | Rapide, simple | Peu de contrôle sur les tons et les contrastes |
| Mixeur de canaux (Monochrome) | Contrôle précis des tons, simulation CMJN | Plus complexe, nécessite compréhension des profils |
| Désaturation avec masques | Effets créatifs, zones colorées conservées | Plus long, nécessite pratique avec masques |
En pratique, commencez par ouvrir votre image dans GIMP, puis testez successivement les méthodes décrites afin de choisir celle qui correspond le mieux à votre intention artistique et à vos contraintes d’impression.
