Pour être efficaces, les images en noir et blanc doivent être expressives et riches en contrastes. Dans ce tutoriel, nous vous montrons comment créer une photo efficace en noir et blanc en quelques clics à l’aide d’une opération sur les couches. Nous comparons les différents résultats obtenus par la méthode d’opération sur les couches et une simple conversion en niveaux de gris.
Convertir une image en noir et blanc dans Photoshop peut paraître simple. Cependant l’effet noir et blanc cache bien plus de choses. Les couleurs noir et blanc permettent également de créer de nombreuses ambiances et impressions différentes. Pour ce type de retouche d’image, Photoshop propose plusieurs méthodes simples. Afin d’obtenir un effet noir et blanc avec le moins de clics possible, l’image peut être ouverte dans Photoshop et ensuite retouchée dans le menu Image > Mode > Niveaux de gris.
Dans la plupart des cas, le résultat semble assez convaincant à première vue, mais en y regardant de plus près, il devient clair que cette méthode entraîne des pertes d’informations importantes sur l’image. Cela peut se produire, par exemple, à des endroits de l’image où la luminosité à deux points différents est relativement similaire. De cette façon, des contrastes nets sont visibles même dans les zones d’image contenant de légères différences.
Pour mieux comprendre et utiliser l’outil Opérations sur les couches plus tard, vous devez d’abord vous familiariser avec les couches de couleurs de Photoshop. Pour ce faire, sélectionnez l’option Couche de couleur située juste à côté des calques. En fonction de l’espace colorimétrique de votre image, vous pouvez voir ici les différentes couches de couleurs. Pour une image RVB, il s’agit des couches rouge, vert et bleu et pour une image CMJN, du cyan, magenta, jaune et noir.
Si vous faites cela, vous verrez qu’une image en noir et blanc est créée en cliquant sur la couche de couleur correspondante. Cependant, il ne s’agit que de portions de couleur au sein de votre image. Par exemple, si vous cliquez sur la couche de couleur rouge, toutes les composantes de couleur rouge de l’image seront affichées en noir. Il en va de même pour les couches de couleur vert et bleu, s’il s’agit d’une image RVB. Si les trois couches sont maintenant superposées et que les couleurs sont mélangées, l’image couleur finie est créée.
Comme déjà mentionné, vous pouvez convertir une image en noir et blanc des espaces colorimétriques RVB et CMJN. Dans cet exemple, l’image d’un tournesol doit être convertie de telle sorte que le contraste le plus élevé soit maintenu. Dans la boîte de dialogue qui apparaît maintenant, vous verrez deux sources dans lesquelles vous pouvez sélectionner les couches de couleurs désirées, ainsi qu’un mode de fusion contenant les méthodes de remplissage classiques. Dès que vous sélectionnez l’outil Opérations sur les couches votre image sera affichée directement en noir et blanc car, selon le préréglage, deux couches de couleurs seront fusionnées.
Dans cet exemple, il s’agit de la couche de couleur bleu dans « Source 1 » et rouge dans « Source 2 ». Vous pouvez maintenant commencer à fusionner différentes couches de couleurs les unes aux autres. Pour ce faire, cliquez sur le menu déroulant Couche et sélectionnez une couche de couleur disponible sous « Source 1 » et « Source 2 ». Sinon, une image en niveaux de gris prédéfini sera également proposée ici, avec laquelle vous pouvez également faire des superpositions. Essayez tout simplement toutes les couches jusqu’à ce que vous obteniez le meilleur résultat.
Le contraste est déjà bien visible mais la transition entre le noir et le blanc est un peu trop prononcée et présente un effet angulaire. Dans ce cas, vous avez maintenant la possibilité de tester différents modes de fusion ou méthodes de remplissage. Il suffit de choisir le mode de fusion qui offre le meilleur résultat visuel. Si vous êtes satisfait de votre résultat, vous pouvez maintenant éditer l’image dans le menu déroulant Résultat soit en tant que Nouvelle couche, Sélection ou comme Nouveau document. Il est recommandé de sélectionner un nouveau document ici, car l’image peut alors être retouchée directement.
Pour pouvoir retoucher facilement votre image, celle-ci peut maintenant être convertie en mode RVB ou si vous préférez en mode CMJN. Le Noir et Blanc Dramatique est une technique de photographie très utilisée de nos jours sur Photoshop. En faisant ressortir un contraste plus fort, les détails se retrouvent plus accentués pour être ainsi mis en valeur. Mais quels sont les secrets de cette technique de photographie ? comment aboutir à un tel résultat surtout quand on est débutant en photographie sur photoshop ?
A travers cet article, tuto photos vous révèle ce fameux secret tant gardé par les photographes professionnels. Vous allez enfin apprendre comment faire un Noir et Blanc Dramatique sur Photoshop. Cette technique de photographie se décompose en plusieurs étapes très simples pour le débutant en photographie sur Photoshop. Dans un premier temps, rendez-vous dans images puis sur Opération, la photographie vire automatiquement en Noir et Blanc Dramatique. Sélectionnez ensuite Éclaircir dans le : menu Produit.
Pour bien faire un Noir et Blanc Dramatique sur Photoshop, le peaufinage est une étape cruciale qui vous permettra de faire ressortir tous les détails possibles dans votre photographie. Il faudra donc jouer avec les couleurs des deux couches de la source 1 et la source 2 dans Photoshop. Vous avez le choix entre le gris, le vert, le rouge et le bleu dans les deux sources. De plus, baissez l’opacité à votre guise (50% ne serait pas mal).
Rendez-vous ensuite dans couche à droite et sélectionnez la couche Alpha 1. Pressez la commande A sur mac ou Ctrl A sur Windows pour sélectionner la photographie, puis commande C sur mac ou Ctrl C sur Windows pour copier. Pour accentuer le N&B Dramatique sur votre photographie, il faudra créer un calque de remplissage en sélectionnant courbe. Pour boucler cette manipulation, sélectionnez votre calque et rendez-vous à gauche pour sélectionner l’Outil densité -, assurez-vous que dans la rubrique Gamme vous ayez les Tons moyens sélectionnés puis mettez l’exposition à 50%.
Cette technique est simple, rapide et permet de passer d’une image lambda à un Noir et Blanc Dramatique. Découvrez les secrets de la photographie avec notre guide à imprimer : Devenez un Pro de la Photo ! Maîtriser Photoshop reste, en 2026, un vrai atout pour de nombreux profils. Le logiciel d’Adobe demeure une référence dans les métiers du graphisme, de la communication visuelle, du marketing digital, de la photographie et de la création de contenus.
Mais toutes les formations Photoshop ne se valent pas. Certaines proposent une simple initiation, centrée sur les fonctions de base du logiciel. D’autres vont plus loin, avec une préparation à la certification Tosa, un accompagnement pédagogique, des exercices pratiques, des formats flexibles ou au contraire un encadrement intensif en présentiel. Choisir une formation mal adaptée peut ralentir votre progression, vous laisser avec des acquis trop théoriques ou vous orienter vers un format peu compatible avec votre rythme.
« J’entends souvent dire que créer un noir et blanc est la meilleure solution à une mauvaise photo couleur, ou que créer un noir et blanc est plus facile à créer que la couleur. » À première vue, il existe des astuces très simples pour créer un noir et blanc et valoriser un portrait. Et oui, il ne suffit pas de désaturer bêtement sa photo, et encore moins en utilisant le premier réglage venu, exemple Teinte / Saturation ! Celui-ci faut l’oublier et tout de suite !
Il existe d’autres techniques bien plus intéressantes pour obtenir un noir et blanc dans Adobe Photoshop, et cela en seulement quelques clics. J’en vois très peu d’entre vous utiliser les modes de fusion pour modifier l’aspect d’un calque. Photoshop propose des solutions très puissantes comme le calque de réglage Noir et blanc, ou plus simplement avec La courbe de transfert de dégradé. Ce que j’apprécie avec cette dernière, c’est qu’il est possible de modifier les valeurs de son dégradé. Et on peut déplacer la position des nuances à sa guise. Il est donc très facile de sublimer son dégradé noir et blanc en fonction de son style et de ses préférences.
Mais pour moi, tout cela ne vaut pas le fameux mélangeur de couches. Valoriser la couche Bleu, au lieu de la couche Rouge, permet de mettre en avant son portrait Black and white d’une tout autre façon. Tout cela pour vous dire qu’il existe plusieurs façons d’obtenir un noir et blanc. Et dans la vidéo tuto Photoshop ci-dessous je vous propose 5 techniques pour convertir sa photo en noir et blanc.
Premièrement, comme je vous dit, le réglage Teinte/ Saturation est souvent utilisé pour convertir sa photo en noir et blanc. Malheureusement, celui-ci fournit un rendu plus que médiocre. La photo manque de profondeur, les blancs et les noirs sont assez pauvres. Les couleurs d’une photo ont besoin d’être contrôlées et ajustées, et oui même sur un black and white ! Et ce n’est pas avec une désaturation à -100 que l’on va bien faire les choses, chaque couleur est désaturée à la même l’échelle.
La conversion en nuances de gris doit se faire bien plus intelligemment que ça. Les couleurs sont absentes sur un noir et blanc. L’œil se focalise uniquement sur les valeurs grises. La couleur peut perturber la lecture. Si celle-ci est absente la lecture devient alors plus facile. On doit donc optimiser et renforcer la valeur de cette couleur. Deuxièmement, ici, je vous propose deux solutions, qui sont visuellement identiques, pour créer un noir et blanc. Pour ce faire, on utilise les modes de fusion pour modifier l’impact du calque et agir uniquement sur la couleur du calque inférieur.
Notre portrait est en couleur, nous devons donc sélectionner un mode de fusion qui gère uniquement la couleur. En créant un nouveau calque noir et en choisissant le mode de fusion Couleur, nous avons impact uniquement sur la couleur. La couleur noir s’applique directement sur les tons foncés, moyens et clairs. La teinte et la saturation sont affectées, sans modifier la luminosité de notre photo originale. Il est possible d’obtenir la même retouche en choisissant le calque de réglage Courbes. En réduisant totalement le réglage de pixels blancs sur l’axe horizontale des noirs, la photo devient aussi entièrement noir. En choisissant le mode de fusion couleur, le noir et blanc se met en place de la même manière.
Troisièmement, après avoir vu des noirs et blancs qui se créent plus ou moins automatiquement, nous recherchons maintenant à peaufiner nos valeurs. Il convient d’appliquer ses propres réglages pour obtenir un noir et blanc bien plus personnalisé que ce que l’on a vu précédemment. Le calque de réglage Courbe transfert de transfert en dégradé permet justement de modifier les réglages et de créer un noir et blanc plus personnel. Après avoir choisi dans les paramètres prédéfinis le dégradé noir et blanc, dans la barre de couleur il est possible de modifier la position du noir, du blanc et du gris moyen (comme je le montre dans la vidéo).
Dans le nuancier, en augmentant la valeur de luminosité dans les noirs nous obtenons un effet plus vintage. Il est possible de faire réduire aussi la luminosité dans les pixels blancs. Il peut être intéressant d’enregistrer son dégradé dans les paramètres prédéfinis pour le retrouver une prochaine fois, et l’appliquer de nouveau à un ensemble de photo. Cela permet d’obtenir le même type de dégradé sur une série de photo. Pour obtenir une meilleure conversion et créer un noir et blanc intéressant, le réglage Noir et blanc est vivement recommandé ! Dans ce réglage, il convient de modifier la luminosité de chacune des couleurs en fonction de ses préférences.
Réduire ou augmenter la lumière dans le rouge ou dans le bleu peut révéler un tout autre portrait et optimiser sa lecture. Adobe Photoshop propose des réglages prédéfinis. Je recommande de tous les tester et de se faire la main dessus. Avec un peu de pratique, le filtre bleu est souvent utilisé. Ce dernier met en avant la couche Bleu qui peut révéler des détails intéressants sur un portrait photo. Là aussi, je vous recommande d’enregistrer les paramètres prédéfinis. Souvent très utilisé, le réglage mélangeur de couches offre un rendu similaire au précédent réglage Noir et blanc. En observant d’un peu plus près et en valorisant aussi la couche Bleu, le rendu semble similaire. En observant d’un peu plus près, on remarque que le contraste est légèrement plus important. Et il renforce la sensation de profondeur!
Photoshop propose aussi des réglages prédéfinis dans le mélangeur de couche. Ainsi, il convient de les tester un par un et d’en sélectionner un en fonction du portrait. Dans la vidéo, j’enregistre chacun de mes rendus et je viens les comparer les uns avec les autres dans un nouveau document. Dans un premier temps, je vous recommande de répéter l’exercice à la maison avec un de vos portraits photos. Observer l’impact du contraste, les différences des valeurs. Relevez les détails qui ressortent et qui sont atténués en fonction de ces techniques. Prenez le temps d’enregistrer vos réglages prédéfinis afin de les retrouver une prochaine fois. Même si au début, je pense que de répéter les techniques et les réglages est très formateur !
En dernier mot, créer un noir et blanc n’est pas si facile que ça à obtenir. Et ce n’est pas parce que la photo est en noir et blanc qu’elle est jolie. Je suis retoucheur photo pour les studios photo et créateur d’images pour les agences de publicité. Je vous l’avais annoncé récemment, j’ai envie d’aborder la question du noir et blanc. Ce n’est pas à proprement parler spécifique au voyage, mais c’est une problématique récurrente, alors allons‑y !
Première chose : shootez en RAW, je ne le dirai jamais assez. Si vous choisissez le mode monochrome à la prise de vue, votre RAW contiendra les informations de couleur. Si vous n’avez que le jpeg, photographiez quand même en couleur. Je reprends une photo prise à Londres. C’est gris, terne. L’astuce est simple : utiliser le calque de réglage « Noir & Blanc ». Vous allez développer votre RAW en couleur, puis l’ouvrir en 16 bits sous Photoshop. Vous pouvez faire défiler les pré défis pour choisir ce qui vous convient le mieux, et les modifier en bougeant les curseurs. En gros, vous allez choisir quelles teintes correspondront à quelles valeurs de gris ; si les rouges seront plus sombres que les bleus, etc.
Là où ça devient encore plus intéressant, c’est que vous pouvez appliquer les réglages sur certaines parties de l’image uniquement (je vous avais expliqué le principe du calque de réglage ici). Ainsi, j’aime le rendu des arbres avec le prédéfini « x » mais je préfère le ciel avec « y », eh bien je peux les mélanger. J’aime le rendu global ci‑dessus, mais pas le rendu du pont. En réalité, la partie métallique est peinte en bleu (et c’est assez moche). Problème, ce deuxième prédéfini ne me satisfait pas dans le rendu des nuages. Comment faire ? Vous vous souvenez du dégradé que nous faisions pour obtenir un beau ciel bleu ? Hé bien on va reprendre le même principe, mais en utilisant le pinceau.
Première étape, créez le premier calque de réglage (qu’on nommera 1), celui qui va s’appliquer sur la plus grande partie de l’image. Désactivez-le puis créez un nouveau calque (qu’on nommera 2), qui concernera la deuxième partie. Sur le pont de Londres, j’ai ainsi un calque qui s’applique sur toute l’image et un autre qui concerne la tour et les parties métalliques. Ce qu’il faut bien comprendre, c’est que le premier calque a la priorité. On va donc placer le calque concernant la tour en dessous de l’autre. Dans l’ordre, vous devez avoir un calque avec votre image, le calque 2 puis le calque 1. Ensuite, remplissez le calque 2 de noir. Là, vous ne voyez plus son effet. Sélectionnez le pinceau et venez peindre, en blanc, sur le masque pour l’appliquer là où ça vous intéresse.
Je suis photographe et j'ai la chance de voyager partout dans le monde. La seule chose qu’on trouve dans la nature est que pour les humains, la vision périphérique est en noir et blanc et permet de voir quand il y a peu de lumière alors que la vision centrale est en couleur. Sur une photo noir et blanc l’œil s’arrêtera donc plus sur les textures, les contrastes. Il y a sans doute aussi une part de l’amour du noir et blanc qui est acquise et culturelle. Cela vient du rendu des photos anciennes que nous apprécions bien, de la nostalgie liée à cette époque, de l’effet vintage que nous aimons bien. Car n’oublions pas que la photo a débuté par le noir et blanc et que les gens ont été habitué à voir des photos en noir et blanc bien avant de voir des photos en couleur. Le noir et blanc est donc maintenant un choix artistique.
Ce qui précède, ce sont juste des pistes et on ne doit pas être obligé de faire du N&B ou de la couleur en fonction de certaines règles. En Raw : le Raw est obligatoirement en couleur. On passera donc la photo en N&B en post traitement. Certains font du Raw+Jpg sur leur boiter s’il le permet ; ce qui permet de voir le rendu n&b sur l’écran du boitier durant le shoot. -Shooter en couleur et passer en N&B en post traitement.
Pour ce passage vers le noir et blanc (et les traitements de tonalité), il est théoriquement préférable de le faire sur le Raw (donc dans LRC ou dans Camera Raw si vous ouvrez l’image directement dans PS). En effet il y a sur un Raw une latitude largement plus importante dans les traitements. Sur un film argentique noir et blanc, chaque couleur va produire grâce à la chimie un blanc un noir ou un gris plus ou moins foncé. Un film va être plus ou moins sensible au bleu, au vert, au rouge. Chaque type de film noir et blanc aura son propre rendu et sa propre interprétation des couleurs. Tel film donnera des bleus plus foncés, un contraste particulier. Cela peut être modifié à la prise de vue avec des filtres colorés (qui éclaircissent les couleurs correspondant à celle du filtre et assombrissent la complémentaire).
Voyons ce drapeau en couleur à gauche ; si on conserve la luminance uniquement en réduisant la saturation (drapeau du milieu) on obtient un gris assez proche pour le bleu et le rouge ; si, par contre, on décide que le rouge doit donner un gris plus clair cela entraîne une différence de gris et modifie la lecture : on lira plus facilement que c’est un drapeau bleu, blanc, rouge. En effet, le rouge ci-dessus parait plus lumineux que le bleu et le vert plus lumineux que le rouge (alors que leur luminosité dans le mode TSL est la même). Concernant la prise de vue argentique c’est la réaction du film qui décide le rendu du noir et blanc. En numérique nous pouvons intervenir.
On verra que les différents rendus viennent du fait qu’il y a différentes sortes de « luminance » ou luminosité en fonction des méthodes. Il y a donc de nombreuses méthodes de conversion en N&B. L’utilisation du « calque noir et blanc » avec le mélangeur de couche (dans Ps et son équivalent dans Camera Raw). Je considérais cette méthode comme peu intéressante avec un résultat souvent plat ; mais elle est utilisée par des photographes réputés avec de bons résultats. Le résultat est souvent grisâtre comme on le disait. Certains insistent sur le fait qu’il faut aussi mettre la vibrance à -100.
Le mode couleur conserve la luminosité du calque du dessous et les couleurs du calque supérieur. L’auteur propose d’ajouter un calque de réglage courbe en baissant le point supérieur droit et en le passant en mode couleur. C’est bien compliqué pour obtenir un calque noir en mode couleur. Le résultat est strictement le même avec un calque noir, blanc ou gris en mode couleur. Certains utilisent aussi un calque noir et blanc et lui applique le mode couleur ; c’est la même chose, c’est le mode couleur qui agit. Remarquons que si la luminosité des couleurs est bien traduite en niveaux de gris avec le mode couleur, il n’y a aucune latitude pour modifier les gris avec cette méthode.
Ouvrir le panneau « Couches ». On dénature l’image avec cette conversion, la conversion en mode Lab n’est pas anodine. C’est compliqué, pour moi. Cette méthode est peu utilisée maintenant, d’autres méthodes étant bien plus performantes. On peut dans cette méthode, modifier le rendu N&B en modifiant le curseur pour chaque composantes R, V, B de l’image. A l’aide des curseurs, on peut décider que le rouge donnera un gris plus ou moins foncé. S’il dépasse 100%, un panneau d’avertissement le signale.
Le calque de réglage N&B utilise aussi un mélangeur de couche : quand on l’ajoute, il crée un N&B mais on va pouvoir décider, pour chaque couleur, quel gris cela donnera si on la passe en N&B. On peut agir sur de nombreuses couleurs et sur chacune indépendamment, ce qui est plus naturel et intuitif. C’est plus intuitif car pour éclaircir le jaune on modifie directement le curseur jaune. Nous pouvons décider pour six couleurs différentes quel gris chacune donnera en N&B. Un jaune en couleur donnera-t-il un gris très clair, un gris foncé ? C’est nous qui décidons uniquement sur des considérations artistiques.
Vous vous souvenez qu’en N&B un filtre coloré éclaircit le gris correspondant à la couleur du filtre et obscurcit le gris correspondant à la couleur complémentaire. Comme en argentique. Scott Kelby disait en 2013 que le passage en noir et blanc était plus efficace dans Camera Raw. Je ne sais pas si c’est toujours vrai; ce qui est sûr c’est qu’il y a plus de curseurs de couleur dans Camera Raw. Modifier le curseur orange permet d’éclaircir la peau d’un portrait ; dans PS il faut modifier le rouge et le jaune.
Voyons cette photo de maison avec ces fleurs, en couleur à gauche ; au centre il y a eu conversion en N&B : les fleurs qui étaient rouges et qui ressortaient bien en couleur sont complètement indissociables du feuillage dans le N&B. On peut, avec le mélangeur de couche, éclaircir considérablement le rouge et ainsi faire réapparaître les fleurs en blanc. En résumé, la méthode la plus souple, la plus créative et la plus non destructive est l’usage du calque « noir et blanc ». On utilise une courbe de transfert de dégradé (calque de réglage « Courbe transfert de dégradé »). Cela modifie radicalement le rendu, regardez l’herbe. À éviter absolument.
Le modes indiquent les différentes couches composant l’image. Dans le panneau qui s’ouvre on peut modifier le seuil avec un curseur : ce n’est que le seuil de ton; ce qui est en dessous sera noir, ce qui est au dessus sera blanc. La conversion parait mauvaise. Les luminosités ressenties ont été conservées. L’image a été éclaircie et les luminosités « ressenties » ont été bien conservées. Mais la conversion en mode Lab est un peu compliquée pour moi. Avec les valeurs des curseurs du mélangeur de couche utilisées par défaut, la luminosité ressentie n’a pas été conservée. Mais cette méthode de calque de réglage noir et blanc est la seule permettant de modifier la conversion et de donner son interprétation. Dernière question : pourquoi toutes les méthodes ne donnent pas le même résultat ?
Mais je le redis : le calque noir et blanc est le seul permettant de modifier la conversion et de donner son interprétation, alors que les autres méthodes imposent un rendu figé. La simple méthode de conversion n’est souvent pas suffisante pour arriver au résultat final. En d’autres termes, s’il y a plusieurs éléments rouges dans la photo, je voudrais que, après conversion, certains éléments rouges deviennent soit gris plus clairs et d’autres gris plus foncés dans la version N&B. Comment faire pour ne modifier qu’une zone localisée ? Reprenons l’image avec un calque noir et blanc SANS avoir bougé le curseur des rouges ; ajoutons un calque noir et blanc au dessus de l’image couleur, sous le précédent calque noir et blanc. Nommons le « Rouge ». Sur ce calque, cliquons sur le masque ; Ctrl I pour le rendre noir puis dans son panneau propriétés déplaçons le curseur rouge vers la droite. On a donc utilisé un calque N&B pour éclaircir mais on a limité son action à certaines zones avec un masque. C’est une utilisation simple des masques mais il fallait y penser.
Quand on passe une photo couleur en noir et blanc, bien souvent le manque de contraste saute aux yeux ; surtout avec la méthode utilisant la désaturation. Dans une photo N&B il doit y avoir du noir et du blanc. C’est une bonne chose que les différents tons s’étalent du noir pur au blanc pur et que la photo ne soit pas uniquement composée de gris. La correction va consister à agir sur le curseur blanc dans Camera Raw pour faire toucher l’histogramme le bord droit, puis agir sur le curseur noir pour toucher le bord gauche. On appelle cela faire le point blanc et le point noir. L’histogramme va du blanc pur au noir pur et la photo n’est plus grise. Si on maintient ALT en déplaçant le curseur blanc, on voit ce qui est écrêté. On accepte quelques zones cramés en N&B. Idem pour le curseur noir.
Sur certaines images, en couleur on distingue bien les éléments, mais en N&B les tonalités peuvent être similaires et les plans ne ressortent pas. À l’inverse, il existe une mode qui casse les noirs pour un rendu plus « film ». Il peut être aussi nécessaire de travailler les tons au niveau local pour éclaircir ou assombrir certaines zones, ce qui favorise les contrastes et la sensation de relief. Maintenant, pour éclaircir, il faut peindre sur le calque gris avec du blanc ; pour assombrir, on peint avec du noir, avec un pinceau doux et des paramètres tels que opacité 50% et flux 5 à 10%. Enfin le pinceau dans Camera Raw peut permettre de noircir des zones afin de ne faire sortir du noir qu’une partie de l’image. Ce type de traitements extrêmes peut même aboutir à des zones bouchées.
En noir et blanc une légère augmentation de la Clarté, de la Correction du voile, de la Texture dans le filtre Camera Raw passe bien, ainsi que l’amélioration de la netteté. Ajouter un filtre couleur, comme orange, va éclaircir la peau et assombrir le ciel. Dans Camera Raw ou Lightroom, on peut utiliser le virage partiel pour faire du sepia et Monochromatique, doser le bruit puis Ok. Passer le mode en incrustation est mieux sur un calque dynamique. Son principe consiste à, sur une image N&B, conserver de la couleur sur un seul élément de la photo afin d’attirer le regard sur cet élément.
En général les photographes n’aiment pas ce traitement qu’ils trouvent de mauvais goût et kitsch. La méthode dans Photoshop : ajouter à l’image couleur un calque noir et blanc. Dans Camera Raw (ou LR) sur l’image en couleur, passez dans l’onglet TSL et mettre tous les curseurs saturation complètement à gauche : l’image devient N&B. On les trouve dans Camera Raw et LR. Ils donnent un rendu colorimétrique et sur les tonalités. Ils peuvent contenir des tables de correspondance de couleurs, des tables LUT et même des réglages. L’inconvénient des profils N&B est qu’ils font la conversion couleurs -> gris et que c’est irrémédiable. On ne peut agir que sur les tons (contraste, ombre, point blanc et noir).
Silver Efex Pro fait partie de la suite Nik Collection, cette suite était payante puis gratuite puis rachetée par DXO et à nouveau payante. On trouve encore la version gratuite et on peut la télécharger ici. Ces réglages étant faits grâce à cette colonne de droite, on peut les enregistrer sous forme d’un nouveau type en cliquant sur le bouton « + » de l’onglet « Personnalisé » en bas à gauche. Philippe LASSERRE janvier 2019.