L'étendue dynamique supérieure du RAW sera ici un avantage, ne permettant toutefois pas des interventions aussi poussées qu'un HDR, voire d'un filtre gris dégradé à la prise de vue. Le principe de base, commun aux deux façons de procéder que nous allons détailler, sera de sélectionner la zone "ciel" de l'image et d'agir sur la luminosité du bleu, tout en le contrastant avec le blanc des nuages. Pour plus de rapidité, les nuages seront sélectionnés avec le ciel, les outils de correction de Lightroom évitant les sélections complexes au profit de la rapidité.
Il va falloir diminuer la luminosité de l'ensemble du ciel afin d'assombrir le bleu, puis augmenter l'exposition pour redonner du "blanc" aux nuages qui seront devenus gris par baisse de la luminosité. Faire l'inverse, c'est à dire diminuer l'exposition et augmenter la luminosité, permet de récupérer moins d'informations dans les blancs, et rend le réglage de la couleur du ciel beaucoup plus dépendant du niveau de blanc des nuages. Vous pouvez toutefois comparer les deux méthodes pour bien comprendre la différence de fonctionnement entre les curseurs "luminosité" et "exposition" : le curseur "luminosité" va avoir tendance à décaler les tons moyens en restant pour l'essentiel à l'intérieur des limites HL et BL. Inversement, le curseur "exposition" va décaler tout l'histogramme en bloc, modifiant beaucoup moins son étalement.
En commençant par décaler la luminosité à gauche, on assombrira le bleu tout en récupérant les hautes lumières, au prix de nuages devenant gris, puis une augmentation de l'exposition éclaircira plus les nuages que le bleu, tout en conservant des nuances dans le blanc… Ici, le principe sera d'appliquer un filtre dégradé sur l'image, dans la surface duquel on pourra faire un réglage spécifique. Exposition, couleurs, netteté, pouront ainsi avoir un réglage particulier dans cette zone. Ce filtre est très adapté aux zones bien définies, telle qu'un ciel suivant une ligne assez franche.
Voici l'image de départ à traiter. Comme toujours en réglage / retouche, l'important est de savoir ce qu'on veut faire avant de commencer, pour aller droit au but et gagner du temps. Ici, le ciel n'est pas très surexposé, mais je voulais un dégradé façon polarisant, pour faire une moitié supérieure moins "unie". Nous voyons s'ouvrir les options réglables dans la zone du filtre. Ici, nous voyons le filtre tracé légèrement en diagonale (pour un effet plus naturel, en suivant le fin dégradé de départ), avec une effet maximal en haut (notez que la limite haute est bien à l'angle supérieur de la photo), et un dégradé fin à partir de la ligne centrale. Le point au milieu marque l'emplacement du réglage, pour pouvoir le réafficher et éventuellement le modifier plus tard.
Enfin, le dégradé chevauche franchement la terre : ce n'est pas un problème car l'effet y est quasiment nul, et cela permet de copier ce réglage sans modifications à une série de photos au cadrage comparable. Ici, le cas est particulier avec un horizon fortement penché. Néanmoins, sur la série de photos de cet atterrissage, le réglage se copie sans problème tant que l'angle est comparable. Le dégradé permet d'amoindrir l'importance de la position de la ligne d'horizon : sur une série de photos avec un horizon au tiers supérieur, le même réglage pourra être adopté partout, au moins en base de départ. S'il faut affiner sur quelques photos beaucoup plus décalées, le fait d'avoir collé tout le début de la procédure fera déjà gagner beaucoup de temps.
La case "couleurs" ouvre une palette permettant d'ajouter une couleur au dégradé. Utile pour coloriser évidemment, mais aussi pour donner une dominante légère. Dans le cas présent, on peut ajouter un bleu sombre pour affiner le réglage du ciel, mais ça n'a rien d'obligatoire. On peut aussi intervenir sur les autres réglages, mais c'est sans intérêt ici, voire contre-productif dans le cas de la netetté qui ajouterait du bruit numérique dans le ciel.
Autre situation : un ciel derrière un horizon très irrégulier, où je ne veux pas tant appliquer un effet polarisant que diminuer l'impression de ciel "cramé". On sélectionnera le ciel par un pinceau, et le réglage se fera exactement comme dans le filtre gradué, dans la même fenêtre d'ailleurs. On ouvre le Pinceau de Réglage par l'icône à droite du filtre gradué (en haut à droite), ou la touche "K". Cela ouvre la fenêtre suivante, qui reprend les réglages du filtre gradué, et y ajoute plus bas un réglage spécifique du pinceau. On peut choisir un "contour progressif" pour un effet "dilué", mais on mettra à zéro cette option ici car elle créerait un halo plus clair en bordure de sélection. Le masquage automatique, à cocher, sera en revanche précieux : la détection automatique de bords permettra d'utiliser un pinceau large, et la ligne d'horizon sera reconnue par Lightroom et définie comme limite au masque.
Option intéressante également, on dispose de 2 pinceaux programmables, A et B. Cela permet de commencer avec un pinceau très large, et de définir un second pinceau plus petit pour affiner la sélection, éventuellement avec progressivité différente. Pas indispensable pour un ciel aux couleurs très différentes du sol, mais utile dans d'autres circonstances. Il reste à peindre directement sur l'image avec le pinceau. Appuyer sur la touche "O" permet de visualiser en rouge la zone sélectionnée, ce qui peut se faire aussi en survolant le point correspondant au réglage. Cliquer sur ce point permet d'éditer le réglage, alors que cliquer ailleurs créera un nouveau masque, désigné par un point supplémentaire. Ici nous nous contenterons d'un seul masque. Ne pas hésiter à sélectionner aussi les nuages, pour pouvoir les régler en même temps. Par défaut, la sélection évitera certainement l'essentiel des nuages.
On utilisera la même procédure qu'avec le filtre gradué, luminosité baissée puis exposition augmentée. On pourra là aussi ajouter une couleur pour assombrir le ciel, jouer sur la saturation, mais là aussi la simplicité est souvent garante du naturel du résultat. Les nuages sont plus détaillés, le ciel plus bleu, sans avoir touché au curseur "récupération" qui fait perdre du contraste sur l'ensemble de la photo. L'ensemble de ces retouches ne prend que quelques dizaines de secondes, et peut se copier rapidement à d'autres photos : le filtre gradué, par la finesse du dégradé, supporte un placement "approximatif" par rapport à la ligne de crête (et ne se voit pas si un bâtiment ou une montagne est dans le champ), et la zone sélectionnée par le pinceau de réglage peut tout à fait être copiée à d'autres photos si elles sont alignées (trépied).
Ces réglages locaux ont de nombreuses autres applications : le grain de peau en portrait, création d'un "sfumato" en paysage (accentuation de la sensation d'éloignement des plans par différence de saturation, utilisée en peinture), etc. Les gens cherchent à remplacer le ciel dans leurs images pour améliorer leur apparence. Il est parfois nécessaire de procéder à cette opération en raison de la surexposition des images à la lumière du soleil. Le remplacement de l'environnement des images est une technique de post-traitement courante en photographie. Le remplacement de Lightroom Sky nécessite certaines compétences en matière d'édition pour pouvoir éditer efficacement les médias. Cet article vous aidera à apprendre comment remplacer le ciel dans Lightroom.
Les humains aiment faire preuve de créativité et s'exprimer sous différentes perspectives. Travaux de créationfournir un divertissement et s'avérer thérapeutique d'une manière ou d'une autre. C'est pourquoi les créateurs et les artistes essaient de changer l'environnement des médias enregistrés. De tels changements rendent les médias capturés virtuellement stupéfiants et créatifs. La narration artistique: Une œuvre d'art créative raconte une histoire en mille mots. Symbolisme: Dans de nombreux concours artistiques, les créateurs sont invités à présenter des supports symboliques. Construction d'un monde: Le genre de la science-fiction et du fantastique a besoin de ces changements pour construire un autre monde. Divertissement: Un autre objectif du créateur est de fournir un contenu nouveau et passionnant au public. Découverte: Vous avez peut-être déjà vu des paysages virtuels dans des jeux vidéo qui révèlent des secrets cachés.
Comme nous l'avons vu précédemment, la modification du ciel dans Lightroom s'avère fructueuse pour de nombreuses raisons. La modification des scènes médiatiques peut également avoir un impact émotionnel puissant. De même, le passage d'une prairie verdoyante à un paysage désordonné peut transformer une humeur calme en chaos. Si vous avez l'intention de remplacer votre fond d'écran actuel, laissez-nous vous aider.
Etape 1: Lightroom peut améliorer votre environnement en utilisant certains effets. Pour remplacer le ciel, cliquez avec le bouton droit de la souris sur votre image et sélectionnez l'option "Modifier dans Photoshop". Etape 2: Allez dans la barre d'outils supérieure et cliquez sur l'option "Édition" à côté de "Fichier". Dans la liste déroulante, accédez à l'option "Remplacement du ciel". Allez dans le panneau "Remplacement du ciel" et cliquez sur l'icône vers le bas à côté de l'aperçu du ciel. Etape 3: Pour importer d'autres ciels, appuyez sur l'icône "Paramètres" dans le panneau Remplacement du ciel. Sélectionnez la première option "Obtenir plus de ciel" et cliquez sur "Importer des images". Etape 4:Ramenez cette image dans Lightroom et allez dans le panneau de droite. Utilisez ensuite les curseurs Exposition, Contraste et Hautes lumières situés sous l'icône "Lumière" vers le bas. Remplacement du ciel dans Lightroomet Photoshop requièrent des compétences de base en matière d'édition. Tout le monde ne possède pas ces compétences, il faut donc les acquérir à l'aide de tutoriels vidéo.
L'apprentissage de l'édition à partir de zéro est une perte de temps et d'efforts. Il s'agit notamment d'une meilleure solution qui s'adresse à tous les utilisateurs, des débutants aux professionnels. Vous pouvez utiliser Filmora pour le montage vidéo afin de développer votre créativité sans effort. Supprimez ou modifiez instantanément l'arrière-plan de vos vidéos et de vos images avec Filmora. 1. L'application de l'effet d'écran vert dans les vidéos et les images permet de produire un contenu professionnel. Grâce à la prise en charge de l'IA, vous pouvez supprimer une certaine couleur des images et vidéos superposées. Il peut rendre les couleurs choisies transparentes dans le média importé.
2. Si vous souhaitez vous concentrer sur le portrait tout en ignorant l'arrière-plan, utilisez cette fonction. Il peut supprimer l'arrière-plan avec précision en reconnaissant l'objet principal. Filmora détecte les humains grâce à l'intelligence artificielle et permet des ajustements manuels après avoir supprimé l'arrière-plan. 3. Lors de l'édition d'un média, vous pouvez avoir besoin d'une option de flou pour masquer les distorsions en arrière-plan. Filmora propose des options de flou d'arrière-plan avec différents types et styles. Vous pouvez opter pour un motif, une couleur et une option de flou parmi les types de flou. Il vous permet ensuite de choisir parmi des styles de flou tels que Grain, Direction et Radial. 4. Outre la modification de l'arrière-plan, vous pouvez laisser libre cours à votre créativité grâce à un stylisateur d'images AI. Il s'agit de la dernière fonctionnalité de Filmora qui permet de transformer votre image en diable, en clown ou en zombie. Si vous souhaitez suivre certaines tendances des médias sociaux en matière de création d'anime, explorez cette fonctionnalité. Au lieu de remplacer Lightroom Sky, Filmora offre la manière la plus simple d'éditer des images et des vidéos. Lancez avec succès la dernière version de Filmora dans votre système. Double-cliquez dessus pour accéder à l'écran d'accueil. Dans le panneau des médias, cliquez sur "Importer" et amenez vos médias dans la section "Ligne de temps". Placez d'abord la vidéo d'arrière-plan, puis placez le clip principal en dessous. Dirigez-vous vers le panneau de droite et cliquez sur l'option "AI Tools" en haut. Activez maintenant l'option "Chroma Key" et l'arrière-plan sera remplacé. Une fois l'édition terminée, passez à l'option "Exporter" en haut à droite.
Importez votre vidéo d'arrière-plan et vos principaux clips dans le panneau média. Dirigez-vous vers le panneau de droite et accédez à l'option Outils d'intelligence artificielle en choisissant "Portrait d'intelligence artificielle". Activez cette option pour que l'arrière-plan soit automatiquement modifié. Faites glisser votre vidéo principale dans la chronologie. Ensuite, appuyez sur l'icône "Stock Media" dans la barre d'outils du panneau multimédia. Recherchez l'option "Masque" avant l'option "Outils AI" dans le panneau de droite. Choisissez l'icône "Dessiner un masque" et essayez de dessiner les lignes autour de la figure principale. Lorsque vous avez fini de dessiner, l'arrière-plan est remplacé. En bref, le remplacement du ciel est une fonction d'Adobe Photoshop qui transforme les ciels clairs en couchers de soleil. Pour ce faire, vous pouvez suivre les étapes décrites dans cet article.
Changer le ciel dans Lightroom nécessite des compétences en matière d'édition dans Photoshop, et tout le monde ne les possède pas. Vous devriez donc utiliser Wondershare Filmora comme solution de premier choix. La fonctionnalité Masquage vous propose divers outils de réglage locaux dans un panneau organisé. Le panneau Masquage de Lightroom vous permet de travailler sur n’importe quelle partie d’une image, ce qui vous permet d’effectuer des réglages détaillés et précis à l’aide de masques spécifiques, ainsi que des commandes de modification. Cette fonctionnalité comprend des masques manuels et des masques optimisés par l’intelligence artificielle.
Le panneau Masquage de Lightroom pour poste de travail contient tous les masques. Lightroom analyse votre photo et détecte automatiquement les éléments de paysage. Lightroom analyse votre photo et détecte automatiquement l’objet pour vous. Lightroom analyse votre photo et détecte automatiquement les personnes pour vous. Vous pouvez sélectionner des parties spécifiques de la personne, notamment la peau, la barbe, les vêtements, les cheveux, les dents, etc. Sélectionnez l'outil Pinceau et faites-le glisser sur les zones que vous souhaitez modifier. Contour progressif : crée une transition graduelle entre la zone de peinture et les pixels environnants. Sélectionnez l'outil et faites-le glisser sur la zone à modifier.
Cet outil vous permet d’effectuer des réglages à l’intérieur ou en dehors d’une forme ovale. Effectuez une sélection en maintenant la touche Maj enfoncée pour ajouter plusieurs échantillons de couleur. Vous pouvez ajouter jusqu’à cinq échantillons de couleur en maintenant la touche Maj enfoncée tout en cliquant sur l’image. Sélectionnez un point ou une zone dans la photo à l’aide de cet outil. Toutes les zones avec la plage de luminosité sélectionnée deviendront un masque. De cette façon, vous pouvez régler avec précision les niveaux de luminosité spécifiques d’une photo. Sélectionnez et faites glisser une zone de la photo que vous souhaitez ajuster. Sélectionnez Afficher la carte de luminance pour afficher les informations de luminance de la photo en noir et blanc.
Utilisez cet outil pour sélectionner des zones en fonction de leur distance par rapport à l’appareil photo. Cet outil est activé uniquement pour les photos contenant des informations de profondeur. Sélectionnez et faites glisser une zone de la photo que vous souhaitez ajuster. Sélectionnez Afficher la carte de profondeur pour afficher la profondeur de l’image en noir et blanc. La partie de la photo en blanc représente le premier plan, tandis que la partie de la photo en noir représente l’arrière-plan. Sélectionnez l’outil de masquage souhaité (les détails se trouvent dans la première section). Un masque 1 par défaut est créé dans le panneau flottant Masques. À l’aide de l’outil, sélectionnez la zone que vous souhaitez modifier. Utilisez ensuite les curseurs de modification situés dans le panneau de droite pour effectuer les réglages locaux.
Pour ajouter un nouveau masque, sélectionnez Créer un nouveau masque dans le panneau flottant Masques et sélectionnez l’outil de votre choix. Grâce à l’intelligence artificielle, les masques Sélectionner un sujet et Sélectionner le ciel peuvent être appliqués à plusieurs photos en un seul clic. Ouvrez la photo que vous souhaitez modifier dans le panneau Détail. Dans le menu Copier les paramètres, sélectionnez Masquage et tous les autres paramètres de modification que vous souhaitez appliquer par lots. Dans le film fixe, sélectionnez toutes les photos auxquelles vous voulez appliquer des modifications et cliquez sur l’icône à trois points sur le côté droit de l’écran. Sélectionnez l’un des outils de masquage. Sélectionnez Inverser le masque. Dans la boîte de dialogue Incrustation de masque, utilisez le sélecteur de couleurs pour choisir la couleur de votre choix. Utilisez le curseur Opacité pour régler l’intensité de la couleur.
Définit la luminosité globale de l’image. Règle la température de couleur d’une zone de l’image pour la rendre plus chaude ou plus froide. Permet d’ajuster la teinte d’une photo. Applique un coloris à la zone. Sélectionnez l’option Teinte en utilisant l’échantillon de couleur. Lisse ou accentue les détails texturés de votre photo. Déplacez le curseur vers la gauche pour lisser les détails, ou vers la droite pour les accentuer. Accentue les contours pour faire ressortir les détails de la photo.
Une des manière les plus recommandée d’utiliser un masque Ciel dans Lightroom est de le combiner avec un masque gradué linéaire. Maintenant je vous révele mon secret. J’utilise un masque ciel que je peux ou non combiné avec un filtre dégradé linéaire. Le découpage des nuages est beaucoup plus intéressant et naturel. Ici j’ai appliqué une valeur de +30 pour la correction de voile. Un autre réglage que j’utilise parfois avec le masque ciel et la température de couleur. Si je veux obtenir un ciel plus bleu, je déplace le curseur vers la gauche. Si je veux réchauffer mon ciel je le déplace légèrement à droite. Dans ce cas ci, je vois apparaître un halo autour du toit et du dragon. Pour éliminer de halo, j’utilise une technique que j’ai apprise sur le site d’Olivier Rocq.
