Les bandes noires qui apparaissent en haut et en bas d’une vidéo (technique du letterboxing) sont le signe distinctif des films tournés pour le grand écran lorsque que vous les regardez chez vous. La plupart des films sont tournés dans un format 2.35:1 ou 21:9 ultra-large (autrement dit, en anamorphique ou CinemaScope). Lorsqu’un film grand format est visionné sur un écran aux dimensions différentes, le lecteur vidéo réduit automatiquement la taille du contenu de sorte qu’il tienne dans le cadre et ajoute des bandes noires pour combler les espaces vides. Vous pouvez également recadrer votre séquence selon différents rapports L/H lors du montage vidéo afin d’obtenir ce rendu avec des outils, comme Recadrage automatique, dans Adobe Premiere. Suivez ce tutoriel pour apprendre à utiliser cette fonctionnalité optimisée par l’intelligence artificielle.
Mais si votre vidéo a été filmée en format plein écran (4:3) ou grand écran (16:9), vous avez aussi la possibilité d’ajouter un effet letterboxing en post-production à l’aide d’une application de montage vidéo. Dans Photoshop, il est possible de préparer des images qui évoquent immédiatement ce look cinématographique grâce à des dégradés et des masques qui simulent les bandes et l’esprit cinéma.
Préparer l’environnement et les outils
Crafting cinematic looks in Photoshop is a powerful way to bring a film-like quality to photographs. With the robust tools and features Photoshop offers, we can mimic the visual aesthetics of movie scenes which often captivate us. The process involves several key steps: perfecting exposure and contrast to match the dramatic lighting often found in cinema; employing color grading techniques to create mood and atmosphere; and utilizing blend modes and opacity adjustments to control the intricacies of the image layers.
Adobe Photoshop greets us with a complex yet intuitive interface, central to our image editing tasks. The menus at the top-File, Edit, Image, Layer, and so on-house a myriad of functions we'll use to manipulate our photos. In the Layers tab, we witness the backbone of Photoshop's functionality. We manipulate images non-destructively by stacking different adjustment layers and image layers. For instance, to tweak color balance or apply a graded filter effect, we'd add an adjustment layer above our image layer.
Comprendre les bases du flux de travail
Channels in Photoshop represent the color components of an image. They are fundamental for color grading, which is key to cinematic styling. Selections allow us to isolate and edit specific parts of our image. The Marquee, Lasso, and Magic Wand are some of the selection tools at our disposal. Before diving into the tools, remember that the goal of image manipulation in Photoshop is to adjust visuals without degrading the original image. Adjustment layers offer us a versatile way to change color and lighting without altering the original image pixels.
When it comes to filters, they can be applied directly to a layer or an adjustment layer to add texture or special effects. Masks allow us to hide or reveal portions of a layer, adjustment layer, or filter effect with precision. Think of a mask as a stencil, where white reveals and black conceals. In search of that high-production aesthetic seen in movies, we often turn to color grading. Understanding the color wheel and advanced color theory is pivotal for us to effectively grade our images.
Notions essentielles de colorimétrie
- Connaître les couleurs complémentaires et les contrastes peut orienter l’ambiance émotionnelle d’une scène.
- Les tons chauds et froids peuvent créer du conflit ou de la tension, les couleurs analogues apportent de l’harmonie.
- En cinématographie, l’objectif est souvent un rendu des couleurs atténué et nuancé.
Next, let us integrate these principles into practical steps using Photoshop’s tools. We begin with a vibrance adjustment layer to fine-tune the intensity of the less saturated colors without affecting the already vibrant ones too much. Then, a selective color adjustment layer is crucial for altering specific colors in our images. Controlling contrast is also essential to color grading. We don't merely brighten and darken; we sculpt the light to guide the viewer's eye and add depth. Finally, we combine our knowledge and tools to apply color grading across our image, making sure every alteration serves the story we’re trying to tell.
Création d’un look cinéma avec les outils Photoshop
Mastering exposure and contrast is integral to infusing your photos with a cinematic quality. Manipulating highlights and shadows determines the visual impact of your photo. By carefully adjusting exposure, we ensure that the brightest parts of our image are luminous without losing detail. Decreasing exposure can often recover details in highlights that initially appear washed out. The Curves and Levels are powerful tools in Photoshop that allow for precise control over the contrast and midtones of our image. The Curves adjustment layer offers us a granular approach where we can plot points on a graph to shape our image’s tonality. Pulling the curve upwards brightens midtones, whereas pulling it down darkens them. On the other hand, the Levels tool provides a more straightforward interface. By adjusting the input sliders for highlights, midtones, and shadows, we can swiftly amplify contrast and fine-tune the tonal range.
In crafting cinematic looks with Photoshop, we pay close attention to how layers interact and influence one another. Blend modes dictate how pixels on one layer blend with those on another, and understanding their subtleties can elevate our artwork significantly. For example, the Vivid Light blend mode can add a strong impact, but when used at full strength, it can be overpowering. We can employ tactics such as reducing opacity or utilizing layer masks to moderate the effect. When experimenting with blend modes like Multiply, Screen, or Overlay, modifying these settings can be instrumental in achieving a desired aesthetic. Opacity is the degree to which a layer hides or reveals the layer beneath it. A layer set to 100% opacity is completely opaque, while at 0% it is entirely transparent. We often find that tweaking layer opacity is a vital step when applying blend modes.
Pour corriger les tons de peau et obtenir une grading cohérent, on utilise des calques d’ajustement tels que Curves et Hue/Saturation pour neutraliser les teintes indésirables. Cinematic color grading takes inspiration from the rich and varied Hollywood color schemes that lend films their visual identity. By emulating these colors, our photos can capture the dramatic, emotional essence typical of cinema.
Réaliser une profondeur et une composition cinéma
Lorsque nous manipulons la mise au point, nous créons une emphase sélective qui attire l’œil vers le sujet. Depth of field (DoF) est la zone de l'image qui semble nette. Une faible profondeur de champ est souvent utilisée pour faire ressortir le sujet, tandis que l'arrière-plan est artistiquement flou. Le Lens Blur Filter permet de créer des cartes de profondeur qui définissent l'étendue de la netteté et du flou. Le Gradient Tool et les Masks peuvent être utilisés pour appliquer un dégradé sur un masque superposant une couche dupliquée avec lens blur appliqué. Les réglages d’ouverture dans un vrai appareil déterminent la profondeur de champ, et des grandes ouvertures (petit indice f) produisent un DoF peu profond.
Pour renforcer l’esthétique cinématographique, on peut ajouter des touches comme le vignettage et l’aspect ratio. Pour le vignettage, on utilise des outils de Photoshop pour créer une overlay sombre ou lumineuse subtile. Un aspect ratio cinématographique, comme le 2.35:1 ou le 1.85:1, peut donner à la photographie l’impression spacieuse d’une grande production.
Applications pratiques et workflows
Nous explorons comment reproduire ces looks à l’aide d’actions prédéfinies ou de dégradés téléchargeables pour obtenir des bandes et un cadre cinématographique. Il est possible d’utiliser des dégradés normalisés correspondant aux dimensions courantes du cinéma et de la télévision. Par exemple, vous pouvez cliquer sur 16/9 en 2,39 (CinemaScope optique). Une action prête à l’emploi peut reprendre exactement les mêmes fonctions que le dégradé et s’applique via le panneau Actions. Compatible avec Photoshop CC 2020 et versions antérieures comme CS6, CS5, CS2, ces outils offrent 11 actions au choix pour des images en 16/9 ou en 4/3. Pour annuler les bandes et modifier la taille, il suffit de supprimer le Calque de remplissage Dégradé et de recommencer avec une autre action.
Vous pouvez aussi télécharger une incrustation de bande noire pour créer un paramètre prédéfini de letterbox et travailler avec des images de résolutions variées. Crafting cinematic looks in Photoshop is a powerful way to bring a film-like quality to photographs. With the robust tools and features Photoshop offers, we can mimic the visual aesthetics of movie scenes which often captivate us. The process involves several key steps: perfecting exposure and contrast to match the dramatic lighting often found in cinema; employing color grading techniques to create mood and atmosphere; and utilizing blend modes and opacity adjustments to control the intricacies of the image layers.
Création d’une affiche ou d’un montage façon cinéma
Créer une affiche de film est un excellent moyen de communiquer sur un film et de donner au spectateur envie d’aller voir le film au cinéma. Une affiche de film est un photomontage. Il faut donc commencer par créer une base, régler les valeurs de luminosité et envisager le rendu en noir et blanc dans un premier temps. Ajoutez une légère teinte dans les gris pour travailler l’ambiance, puis importez la photo du protagoniste et positionnez-la pour assurer lisibilité et dynamisme architectural. Apprenez la règle des tiers et la règle de Fibonacci, le nombre d’or, pour guider la composition. Détachez votre sujet de l’arrière-plan en créant un masque de fusion et utilisez des outils de détourage comme le lasso ou la plume. Veillez à la dimension et à la résolution des photos importées.
Créez une affiche en double exposition en utilisant la silhouette du sujet pour fusionner vos différentes photos. Un calque de fond noir et un masque d’écrêtage peuvent impacter uniquement le sujet. Importez plusieurs photos et testez diverses possibilités, et travaillez les modes de fusion pour affiner les incrustations et obtenir une atmosphère cohérente avec l’ambiance du film. Soignez la lisibilité et l’esthétique générale, et faites parler les vides et les pleins par des variations de tonalité. Finalisez avec un titre fort, en testant différentes polices et en s’appuyant sur des références visuelles, en utilisant des ressources de polices licenciées comme Dafont ou TrueType pour obtenir une typographie adaptée. »
