Bonjour, je suis en train de débuter sous Lightroom avec le Evening. Je viens de d'apprendre à utiliser le panneau TSL en mode couleur cible et cet outil est formidable. Par contre j'ai assez rapidement un problème de halo lumineux lorsque les réglages sont un peu francs. Un exemple bien forcé (Curseurs à fond à 1:1) pour les besoins de la démonstration : Alors bien sur j'ai forcé le trait ici, mais j'ai quand même le problème avec des réglages un peu plus raisonnables visibles en mode Adapter. Je suis d'autant plus embêté que j'adore le rendu pictural sur le ciel que j'obtiens en cliquant sur une zone bleue et en en augmentant la saturation et en en baissant la luminosité. Est-ce qu'il y a une autre solution que celle d'être très conservateur sur les réglages ?
Pour mes images en production, je continue raisonnablement à utiliser la 1.4.1. Cela étant dit j'ai installé la version beta pour voir et effectivement j'ai pu accéder aux outils de retouche locale et aux commandes dont tu parles. Je n'ai par contre pas réussi à obtenir un effet qui agisse uniquement sur le pourtour lumineux des feuilles. Au mieux j'arrive à estomper le pourtour lumineux mais dans ce cas, c'est au prix de faire apparaître le trait du pinceau. Mais bon, je ne maîtrise pas vraiment la version Beta. Peut-être que si les réglages par teinte étaient accessibles en mode pinceau, je pourrais faire mieux.
Mais idéalement, ce dégradé devrait pouvoir être lissé globalement un peu comme on peut le faire par exemple comme quand on fait de la HDR avec Photomatix. En attendant, je pense que je vais ramener les curseurs au centre, mais c'est dommage, j'aime bien le rendu sur le ciel. C'est justement du au fait que ce bruit est apparu en faisant monter le bleu et qu'il est donc monochromatique. Si je veux le faire disparaître, les commandes de réduction de bruit sont effectivement très efficaces, et je les maîtrise à peu près. A la limite, je peux légèrement estomper le halo lumineux en diminuant l'accentuation qui est ici réglée sur le preset Paysage.
Étant donné que la beta publique ne propose pas une modification locale des réglages du panneau TSL avec le pinceau, on peut envisager d'autres voies. La case Photoshop est obligatoire pour certaines retouches avancées. Effectivement, ma beta publique ne me propose pas de modifier localement les réglages du panneau TSL avec le pinceau. Cela dit, on peut penser à une réduction locale du contraste pour estomper le liseret ou à un pinceau à flou gaussien pour lisser les bords sans dénaturer le reste.
Une autre piste consiste à se demander si le panneau TSL lui-même pourrait être modifié pour améliorer la progressivité de l'effet, peut-être en augmentant la tolérance de la sélection de couleur. As-tu essayé de faire le même traitement sur une image déjà développée (TIFF ou JPEG) ? Je me méfie des transitions entre deux couleurs qui ne sont malheureusement pas aussi pures que cela. J'essaye juste d'explorer les moyens de faire ressortir le ciel, comme tout le monde j'imagine. La manip essentielle que j'ai faite a constitué à sélectionner un bout de ciel en mode Target, à augmenter un peu la saturation et à baisser dramatiquement la luminosité.
Les franges viennent de défauts optiques. J'ai supprimé presque entièrement le défaut. J'avais pensé au défaut optique, mais les seules corrections que j'ai essayé d'y apporter étaient la correction des aberrations chromatiques dans Lightroom. En image... Le défaut optique est assez complexe et ne peut pas être complètement corrigé dans Lightroom. DxO ?
Le halo est un effet artistique qui peut éclairer vos photos d’un rayonnement éclatant ou d’un flou bokeh doux. Les rayonnements, les halos et autres effets peuvent donner un caractère saisissant à vos photos, que vous preniez vos photos face au soleil ou avec des éclairages artificiels en studio. Vous pouvez même créer un halo entièrement dans Adobe Photoshop. Un halo se produit dès lors qu’une source de lumière vive se reflète à travers l’objectif. Cette lumière peut prendre la forme de cercles, d’anneaux, d’étoiles lumineuses ou déposer un voile terne sur l’ensemble de la photographie.
Le halo peut apporter de la douceur à un portrait rétroéclairé, donner du caractère à une photo de paysage, et créer avec naturel une ambiance cinématographique ou une composition baignée de soleil. Sur les photographies, le halo se matérialise souvent par des cercles ou des anneaux émanant de la source de lumière. Ces taches visibles, ou artefacts, sont des images fantômes (« ghosts »). Parfois, un voile atmosphérique enveloppe l’ensemble de la scène, faisant perdre tout contraste à cette dernière, comme si la photo était passée. Cet effet, qui s’apparente à une brume, se nomme voile. Provoqué lorsque la source de lumière se trouve aux abords immédiats du cadre, il est typique d’une photographie à contre-jour. Il peut être utilisé intentionnellement pour poser un voile de douceur sur votre photo.
L’effet d’étoile (starburst) est obtenu avec une petite ouverture de diaphragme (f/11 ou f/16) lors de la prise de vue. L’ouverture sert à régler l’objectif pour contrôler la quantité de lumière admise dans l’appareil photo. Sur des ouvertures réduites, moins de lumière passe. Utilisées en cinématographie, les lentilles anamorphiques offrent une captation du champ visuel plus large, sans aucune distorsion. Ce phénomène est rendu possible, en partie, par des capteurs proches du format carré et des lentilles cylindriques. Cette forme explique également le format horizontal très étiré caractéristique des halos anamorphiques. Le réalisateur J. J. Abrams est bien connu pour son utilisation d’effets de halo au format anamorphique.
Pour provoquer un effet de halo, placez-vous directement dans l’axe du soleil ou de toute autre source de lumière afin de réaliser la prise de vue. « Le mieux est de photographier sous plusieurs angles différents. Ainsi, même si certaines photos sont surexposées, vous parviendrez à repérer ce qui fonctionne ou non », précise la photographe Martha Galvan. En matière de halo, les résultats divergent en fonction des équipements. Par exemple, le rendu d’un objectif Nikon 85 mm est différent de celui d’un Canon 16 mm-35 mm. Un traitement antireflet est appliqué sur la plupart des objectifs actuels. Afin de mettre toutes les chances de votre côté, il est sans doute préférable d’utiliser un objectif plus ancien pour photographier un halo. Les filtres anti-UV polarisants et assombrissants (à densité neutre) peuvent aussi atténuer la densité des reflets. De même, nombre d’objectifs sont fournis avec un pare-soleil, accessoire qui se fixe à l’avant de l’objectif pour éviter les rayons lumineux parasites. Les objectifs à focale variable produisent davantage d’effets lumineux parasites, leur nombre élevé d’éléments optiques amplifiant la quantité de reflets internes à l’origine de halos. L’ouverture du diaphragme a un effet considérable sur l’aspect du halo. Sur de larges ouvertures, le soleil paraît plus grand et plus diffus, et la forme des lueurs plus floue.
Si vous choisissez une ouverture maximale pour la prise de vue, prenez garde à la faible profondeur de champ et assurez que votre sujet est net. Au lever et au coucher du soleil, durant un moment très court que les photographes appellent l’heure dorée, le soleil est très bas sur l’horizon. À ces heures-là, il est plus facile de l’intégrer au cadre de la photo, puis de créer un effet de halo. De plus, la lumière est plus douce et naturellement plus diffuse. « En studio, il est plus facile de créer le halo souhaité car la lumière est mieux maîtrisée, de même que son intensité, sa couleur et sa hauteur », reconnaît Martha Galvan. En extérieurs, vous courez le risque de capturer une photo délavée, rétroéclairée ou à contre-jour.
1. 2. Ajoutez un calque. 3. 4. Allez dans Filtre › Rendu › Halo. 5. Question halo, l’étoile montante se nomme ouverture du diaphragme. Le type d’ouverture, large ou étroit, joue un rôle déterminant dans le rendu final de l’image. Concrètement, il vous appartient d’ajuster les autres variables de votre triangle d’exposition (vitesse d’obturation et sensibilité ISO) pour exposer correctement votre photo. En pleine séance de portraits, le temps peut sembler manquer pour peaufiner vos réglages. Stephanie DeFranco encourage pourtant les photographes à résister à l’urgence. Si un halo met en valeur certaines photos, il est parfois peu flatteur dans d’autres. Si la lumière est trop intense, essayez un diffuseur. « La problématique consiste à maîtriser la lumière », admet Martha Galvan. Vérifiez la propreté de votre objectif. Que vous souhaitiez apporter une touche onirique à vos portraits ou donner vie à une photo de paysage avec un rayonnement éclatant, vous capturerez des halos de votre cru à force de pratique. Osez de nouvelles approches et ne vous découragez pas si vous n’obtenez pas l’effet désiré immédiatement.
Astuce pratique pour limiter les halos dans Lightroom: travaillez avec une réduction locale du bruit et ajustez la netteté avec précaution. Vous pouvez aussi tester des masques de calque et des réglages localisés sur le ciel sans toucher au reste de la scène. Dans les cas difficiles, l’exportation vers Photoshop peut être envisagée pour des retouches plus fines et un lissage des contours sans perdre le caractère global de l’image. Le sujet des halos est complexe et dépend fortement de l’équipement, de l’éclairage et des réglages appliqués en post-production.
