Vous évoluez entre deux lieux dans la ville colline de Vinci : le Castello dei Conti Guidi, une forteresse médiévale à la silhouette évoquant un navire, et la Palazzina Uzielli voisine, une maison de marchand du XVe siècle. Le château, bâti entre les XIe et XIIIe siècles par les puissants comtes Guidi en briques et pietra alberese locale, se caractérise par des créneaux, des fenêtres étroites et un donjon compact qui servit ensuite aux magistrats florentins après 1254.
À l’intérieur, vous manipulez les idées que Léonard de Vinci consigna de 1470 à 1519 dans le Codex Atlanticus, les carnets de Madrid, les manuscrits Forster et le Codex Leicester. Des artisans ont construit plus de soixante reconstitutions fonctionnelles en hêtre et frêne, avec ferrures en laiton et cordes de chanvre, suivant ses dessins à l’échelle intégrale ou fractionnée. Les machines de guerre apparaissent dans le château : un orgue à canons multi-tubes, une gigantesque arbalète et le célèbre concept de voiture blindée avec des côtés inclinés et des manivelles actionnées par équipage. Les expériences de vol s’y trouvent également, de l’hélice hélicoïdale vers 1487 à une aile d’ornithoptère qui permet de tester cambrure et portance.
De l’autre côté, dans la Palazzina Uzielli, vous explorez le côté pratique des années milanaises de Léonard au service de Ludovico Sforza. Les modèles hydrauliques montrent des écluses à portes en onglet, des vis d’Archimède adaptées à l’irrigation et des dispositifs de protection des rivières conçus pour contrôler limons et courants. Les sections textile et atelier exposent trains d’engrenages, volants d’inertie, vis sans fin et roulements à billes à l’œuvre dans des machines de toronage et d’enroulement, toutes expliquées par des citations des carnets. Les instruments optiques comprennent un miroir parabolique et un cadre de perspective forçant un point de fuite unique, liant son art à son génie d’ingénieur.
Depuis la terrasse du château, contemplez les pentes couvertes d’oliviers du Montalbano où Léonard grandit après sa naissance en 1452, avant de se former dans l’atelier florentin d’Andrea del Verrocchio. Ce cadre aide à comprendre son obsession pour l’eau, le vol et le mouvement comme réponses au terrain réel et à la politique réelle, entre contrôle florentin de la campagne et exigences milanaises de fortification et de travaux de canaux. Le parcours sur Léonard de Vinci ne se limite pas à l’enceinte du complexe rural : on peut accéder au musée de manière suggestive en parcourant la Strada Verde, un sentier qui relie le village de Vinci à la maison natale de Léonard. Ce parcours d’environ 2 km traverse le paysage typique de la Toscane, riche en vignobles et en oliveraies, et offre une expérience immersive dans la terre qui a inspiré le jeune Léonard.
La route verte retrace également l’historique Via Botanica, parcourue par Giuseppe Garibaldi en 1867, et constitue aujourd’hui un itinéraire de randonnée très apprécié des amateurs d’activités de plein air telles que le trekking et le cyclisme.
Dans la ville de Florence, berceau de la Renaissance artistique italienne, les musées, les palais, les églises et les places historiques sont présents à chaque détour. Cette partie de l’Italie est un véritable joyau qui valorise l’architecture médiévale et montre l’importance qu’a eu cette période de la Renaissance sur le monde de l’art. L’on associe la ville de Florence à de nombreux artistes de renom, mais le plus connu reste le grand Léonard de Vinci. Peintre, sculpteur, scientifique, inventeur, anatomiste, architecte, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain : les qualifications de l’illustre Léonard de Vinci n’en finissent pas.
Le travail accompli par cet homme aux multiples talents est éloquent et disparate, et encore aujourd’hui, de nombreux siècles plus tard, l’on cite toujours en exemple ses travaux. C’est dans le petit hameau d’Anchiano, non loin de Florence, que Léonard de Vinci est né en 1452, de l’union illégitime d’un père notaire et d’une fille de paysans. Sa maison natale, devenue malgré elle une maison-musée, est accessible au grand public aujourd’hui et est une attraction phare pour les passionnés et les chercheurs. C’est en 1467 que le talentueux peintre débarque à Florence. Il commence alors sa formation dans l’atelier polytechnique du célèbre artiste Andrea del Verrocchio.
Les deux artistes travailleront ensemble pendant des années, au cours desquelles ils ont crée l’œuvre le Baptême du Christ, aujourd’hui conservée à la Galerie des Offices de Florence. Par la suite, il ouvrit son propre atelier puis réalisa le célèbre tableau de L’Adoration des Mages qu’il n’achèvera pas à cause de sa soif de nouveaux défis qui le mena alors à quitter par la suite Florence pour Milan en 1482. Il entra au service du Duc de Milan puis parti à la conquête de l’Europe, de Rome et de la France. Léonard de Vinci reste et restera une figure emblématique de l’art italien et de la ville de Florence. Si vous visitez la capitale toscane, vous pourrez découvrir plusieurs œuvres majeures de l’artiste dont L’Annonciation, la Léda et le Cygne ou encore L’Incarnation exposées à la Galerie des Offices. Il est aussi possible de découvrir les œuvres de ce génie au musée qui lui est consacré : le musée Léonard de Vinci, au cœur de Florence.
Lors de votre visite, vous pourrez découvrir des pièces datant de la renaissance qui vont des notes aux tableaux en passant par des reproductions d’inventions. Si comme bon nombre des artistes peintres ayant vécu à Florence, le paysage vallonné ponctué d’une nature luxuriante vous inspire, ces villas de standing conquerront votre cœur à coup sûr. Cette magnifique villa bénéficie également d’une situation exceptionnelle au cœur de la nature et à proximité d’un site archéologique impressionnant. Cette belle propriété à l’architecture classique et au décor sobre mais élégant est parfaite pour un séjour d’affaires, grâce notamment à sa grande salle de réunion ou de conférence. Située à deux pas des producteurs de vin et d’huile raffinée, les produits qui font la réputation de Florence, cette villa de 4 chambres est bâtie sur les ruines d’une ancienne tour médiévale. Pou toute demande de location de villa contactez nous !
Léonard de Vinci mourut en France, au château du Clos Lucé, il y a cinq cents ans. Il avait quitté Florence depuis plus de dix ans, mais il était resté profondément attaché à sa ville. Pendant toute sa vie, il se définit comme un « peintre florentin », et dans ses dernières volontés, il demanda à être enterré dans “la giesia de sancto Fiorentino de Amboysia” et il dédia l’un de ses derniers souvenirs écrits, l’année qui précéda sa mort, au sérail des lions qui se trouvait derrière le Palazzo Vecchio. La feuille dédiée à l’animal totémique de Florence, témoignage d’un souvenir encore très vif, porte la date significative du 24 juin 1518, jour du Saint patron de la ville. C’est au nom de ce lien qui les unit que sa ville le célèbre aujourd’hui avec l’exposition Leonardo da Vinci e Firenze.
Le Codex Atlanticus, conservé dans la bibliothèque historique de Milan, est composé de 1.119 feuilles, contenant pour la plupart des manuscrits et des dessins de Léonard de Vinci. Ce patrimoine graphique extraordinaire n’est certainement pas inconnu. Outre les éditions complètes, qui ont suivi la première édition présentée par l’Accademia dei Lincei en 1884, on ne compte plus les recherches et les publications relatives à différentes feuilles, réalisées par des spécialistes du monde entier. Les douze feuilles choisies, qui ne sont pas les seules où se trouvent des références à Florence, fonctionnent comme des fils d’Arianne à l’envers, qui orientent le visiteur dans les méandres profonds du Labyrinthe, au lieu d’en indiquer la sortie. Les feuilles exposées ont été manuscrites entre les années soixante-dix du quinzième siècle et la mort de Léonard, en 1519, et elles possèdent toutes une puissance évocatrice extraordinaire. Alors que Léonard était aux prises avec une vie complexe, constellée de fonctions prestigieuses aux résultats qui n’ont pas toujours été positifs, mais qu’il a toujours vécue sous le signe d’une curiosité insatiable, Florence fut, dans sa présence et son éloignement, son point de référence stable. Un seul cadre complète les œuvres sur papier et conclut l’exposition.
