Dans Pro Tools, un préréglage vocal est un chemin de signal prêt à charger - EQ, compression, de-essing, coloration, délai et réverbération - sauvegardé en tant que préréglage de piste, préréglage de plug-in ou modèle complet de session.
Ce guide vous accompagne pour importer ces préréglages dans une session, calibrer l'entrée, façonner le ton avec quelques gestes décisifs, router les effets à la manière moderne, et garder des recettes séparées pour le lead, les doublures, les harmonies et les ad-libs.
Préréglages de piste et flux de travail
I. Préréglages de piste - stockent les inserts, leur ordre, l'E/S, les envois, et même la couleur. Le chargement est la première étape.
II. Enregistrez immédiatement votre version (ex. IV.).
Premiers soins Clip Gain : domptez les mots criés et relevez les chuchotements avant la compression (±2-3 dB suffit généralement).
Point idéal du compresseur A : visez environ 3-5 dB de réduction de gain sur les phrases (2:1-3:1, attaque 10-30 ms, relâchement 80-160 ms).
Après la chaîne : maintenez les pics post-FX autour de −6 à −3 dBFS.
Voie de présence : un léger gain large autour de 3-4 kHz seulement quand les mots se cachent.
Space : slapback autour de 90-120 ms et une plaque courte (0,7-1,0 s, pré-délai 20-50 ms).
Lead : mono-solide et stable au centre ; la largeur se trouve ailleurs.
Ajoutez un compresseur sur l'aux Slap keyé depuis le Lead (attaque/relâchement rapide, environ 1-2 dB de réduction de gain).
Enregistrez sec tout en surveillant humide. Capturez le Lead propre ; si quelqu'un a besoin du « vibe démo », envoyez le Lead vers une piste PRINT et enregistrez aussi une sécurité humide (Lead_Wet).
Utilisés avec intention, les presets sont un raccourci précis comme au laser - pas une béquille. Gardez une marge généreuse, faites des mouvements mesurés, automatisez les quelques moments qui comptent, et la voix se placera en avant sans rugosité ni éclat.
Modèles et organisation avancée
Ce qui se trouve réellement dans un modèle de mix Pro Tools (démontage d'une session de 80 pistes) : la réponse courte - un modèle de mix Pro Tools opérationnel contient cinq couches : des préréglages de piste avec plugins et routage préchargés par famille d'instruments, des sous-groupes pour chaque famille, des VCA alimentant un VCA maître, un rack de retours d'effets permanent, et un bus master avec monitoring de référence intégré.
Le modèle de Chris Shaw tourne autour de 80 pistes, dimensionné pour gérer deux batteries, des percussions, cuivres, cordes, acoustiques, électriques, boucles, samples, chant principal et chœurs. Tout ce qui n'est pas utilisé est supprimé lors de la préparation, donc le modèle commence vaste et la session finit épurée.
Pourquoi 80 pistes n'est pas de la folie : l'objection la plus courante à un grand modèle est que vous n'utiliserez jamais tout. C'est exact. C'est le principe de conception.
Chris construit pour le pire scénario afin que rien n'arrive que le modèle ne puisse absorber. Deux batteries ? Couverts. Une section de cuivres dont personne ne l'avait prévenu ? Couverte. Ensuite un script balaie la session, trouve chaque piste vide dans le modèle et la supprime. Sur la session du tutoriel, cela a supprimé 41 pistes en une seule action.
Vous commencez avec une session qui a une place pour tout, et vous finissez avec une session qui ne contient que la chanson. Voilà l'astuce. Tout le monde se focalise sur les 80 et oublie la suppression.
Si vous n'avez jamais construit de modèle auparavant, le modèle mental utile n'est pas « une session que je réutilise ». C'est un ensemble d'adresses permanentes. La basse habite toujours ici. Les overheads atterrissent toujours là. Une fois que chaque instrument a une maison fixe, tout le reste, automation incluse, devient possible.
Couche 1 : navigation
Avant tout audio, le modèle résout un problème que la plupart des gens tolèrent : retrouver les éléments.
Chris utilise des pistes vides nommées avec des rangées de tirets comme séparateurs visuels dans la liste de pistes, une astuce qu'il a reprise d'une session Carlos Santana de 250 pistes qui précédait l'apparition des dossiers. Scanner pour la basse signifie scanner six séparateurs, pas 80 noms.
Les VCA commencent tous par un signe pourcentage, donc sur une surface de contrôle tout ce qui commence par % est instantanément identifiable comme un VCA. Sous chaque séparateur se trouve un dossier, de sorte que n'importe quelle famille d'instruments peut être isolée et exportée en stem rapidement quand un client en demande un à 23h. Et les plugins UAD lourds en DSP, Ocean Way Rooms, l'EMT plate, le spring AKG, Capitol Chambers, sont placés tout en haut de la session. Pro Tools charge de haut en bas, donc les plugins coûteux réclament leur DSP en premier.
Couche 2 : préréglages de piste
préréglages de piste, le point de départ - Chaque famille d'instruments a un préréglage de piste Pro Tools qui charge inserts, envois, routage de sortie et couleur de piste en une seule action. La structure commune à presque tous contient les mêmes trois éléments :
- Une émulation de bande Studer A800. Descendez à 15 ips pour une grosse caisse épaisse et onctueuse; 7,5 ips pour un rendu lo-fi.
- Une émulation de voie de console, adaptée par famille (batterie, guitares, voix, chœurs, claviers)."
- FabFilter Pro-Q, avec une courbe spécifique et très réutilisable (passe-haut, passe-bas, tilt dans le médium).
La basse reçoit un extra : un Ozone Exciter placé en bypass à la fin de la chaîne, en mode trois bandes.
Les envois sont aussi dans le préréglage, et ils sont tous inactifs par défaut. C'est une décision délibérée et sous-estimée.
Couche 3 : sous-groupes et VCA
Chaque piste alimente un sous-groupe. Chaque sous-groupe contient le Slate Virtual Mix Bus pour un peu de glue de console. Sous-groupe kick, snare, batterie, basse, guitares, claviers, voix, chœurs. Les sous-groupes alimentent des VCA, et chaque VCA alimente un VCA maître. Donc quand le two bus est poussé plus que vous ne le souhaitez, vous ne partez pas chercher des problèmes de gain staging. Vous baissez un fader et tout le mix redescend sans que son équilibre interne soit modifié.
Simple. Presque ennuyeux. Économise énormément de temps le jour J.
Couche 4 : le rack de retours d'effets
C'est la partie d'un modèle que la plupart des gens sous-dimensionnent. Les retours de Chris vivent en permanence en bas de la session, prêts avant le premier mouvement de fader :
- Reverbs : une reverb dédiée pour caisse claire, une instance Pro Tools Space, une émulation PCM60 en large room avec la décroissance la plus courte et un petit pré-délai, une chambre, une plate EMT 140 alimentée via un EQ qui coupe les basses, et Valhalla VintageVerb pour l'ambiance générale des voix.
- Pitch et largeur : un MicroShift dédié à la basse, un second pour le reste, et une paire de H910 avec des temps de retard différents, environ 15 ms et 7,5 ms.
- Delays : un delay guitare style SDD-3000, mono, envoyé dans un mod delay stock avec environ 7,5 ms d'un côté et zéro de l'autre, et un SuperTap slap et un H-Delay pour les voix. Replika XT en mode diffusion.
Chris l'utilise sur chaque mix pour ce qu'il appelle le voile diffus derrière le disque, quelque chose qu'on n'entend pas mais qui manquerait immédiatement. Il sert aussi d'outil de réparation : lorsqu'un groupe s'arrête net sur l'accord final et qu'il n'y a rien à fondre, envoyez les guitares dedans et utilisez dix secondes de nappes comme fade.
Couche 5 : le bus master et l'astuce de référence
Le bus master est contenu. Un compresseur de bus stéréo VSC2 (saveur SSL, choisi en partie pour son filtre de sidechain), une instance Abbey Road Mastering quasiment entièrement bypassée sauf l'élargisseur autour de 0,5, et Ozone. Puis la partie intelligente. MCompare de MeldaProduction est placée sur le bus master, alimentée par deux sources : un mix de référence qui vit sur une piste dédiée dans le modèle, et un aux appelé iTunes qui est renvoyé dans Pro Tools via Dante.
Ainsi Chris peut basculer entre son mix, une version précédente, la référence du client, et littéralement n'importe quoi jouant sur son ordinateur, sans quitter la session. Mieux encore, le changement de source est mappé à des triggers MIDI depuis un clavier QWERTY, avec une notification à l'écran confirmant ce qu'il écoute. Aucune fenêtre de plugin ouverte. Pas de souris. Juste A, B, C.
Si vous voulez toute la logique derrière le monitoring de référence, nous l'avons détaillée séparément dans How to A/B Your Mix Against a Reference.
Un avertissement sur les modèles
Un modèle est un ensemble de décisions que vous avez prises quand vous n'étiez pas sous pression. C'est sa valeur et aussi son danger.
Chris est franc : ce sont des points de départ, pas des évangiles. Le préréglage vous amène au moment où vous pouvez entendre la chanson et prendre une vraie décision. Si c'est lui qui décide pour vous, vous avez arrêté de mixer pour vous mettre à assembler.
Volez-le. Rebranchez-en la moitié. C'est à ça que ça sert.
FAQ et applications pratiques
Combien de pistes un modèle de mix devrait-il contenir ? Assez pour absorber votre plus grosse session réaliste. Chris utilise environ 80 pistes et supprime ce dont la chanson n'a pas besoin pendant la préparation. Partir d'un modèle grand puis tailler est plus rapide que de tout construire en plein mix.
Les sous-groupes ou les VCA devraient-ils contrôler les niveaux ? Les deux, pour des tâches différentes. Les sous-groupes portent le traitement, les VCA gèrent le contrôle de niveau, et un VCA maître vous permet d'abaisser tout le mix sans troubler l'équilibre ni la relation avec le two bus.
Quels plugins devraient figurer par défaut dans un modèle de mix ? La couleur et la forme uniquement : une émulation de bande, une voie de console, et un EQ. Le traitement correctif et de caractère s'ajoute une fois que vous avez entendu la chanson.
Pourquoi garder les envois inactifs dans un modèle ? Pour pouvoir voir d'un coup d'œil ce qui est effectivement envoyé quelque part. Actifs par défaut signifie que chaque session de dépannage commence par un audit.
Puis-je utiliser un modèle de mix dans Logic, Cubase ou Studio One ? Oui. La logique de routage est indépendante du DAW.
Utilisation des track presets et presets vocaux
Dans cette leçon, nous explorons le fonctionnement des différentes pistes disponibles dans Pro Tools et leurs applications. Nous apprenons à naviguer entre la fenêtre d'édition et la table de mixage à l'aide de raccourcis clavier, et découvrons l'utilité des différentes catégories de pistes : audio, auxiliaires, midi, instruments, VCA master et master fader. Chaque type de piste a des caractéristiques spécifiques et des applications précises dans un projet de mixage audio. Par exemple, les pistes auxiliaires sont cruciales pour le routage d'effets partagés comme la réverbération, tandis que les pistes midi sont utilisées pour enregistrer et jouer des données midi. Les pistes instruments permettent d'intégrer et de contrôler des instruments virtuels. Les pistes MIDI sont utilisées pour enregistrer des données MIDI.
Dans cette leçon, nous allons explorer en détail l'utilisation des track presets dans Pro Tools. Les 'track presets' sont une fonctionnalité puissante qui vous permet d'enregistrer tous les réglages d'une piste pour les réutiliser ultérieurement.
A. En matière de production musicale, obtenir un son de qualité professionnelle peut être un processus difficile et chronophage. C'est là que Préréglages vocaux Pro Tools entrent en jeu.
B. BCHILL MUSIC est une marque qui propose une gamme de produits et services pour aider les producteurs de musique à obtenir un son professionnel.
C. Utilisation Préréglages vocaux Pro Tools peuvent offrir une gamme d'avantages pour les producteurs de musique. Ceux-ci incluent la cohérence de la qualité sonore, l'efficacité du flux de travail et la polyvalence dans la personnalisation.
Utilisation Préréglages vocaux Pro Tools peuvent offrir une gamme d'avantages pour les producteurs de musique. Ceux-ci incluent la cohérence de la qualité sonore, l'efficacité du flux de travail et la polyvalence dans la personnalisation.
A. En production musicale, les préréglages vocaux sont des réglages préconçus qui peuvent être appliqués à une piste vocale pour obtenir un son désiré. Ces réglages peuvent inclure l'égalisation, la compression, la réverbération et d'autres effets.
A. Le Custom Pro Tools Recording Template offre des plugins adaptés qui permettent aux utilisateurs de créer une expérience audio unique.
B. Les pistes codées par couleur du modèle et leur étiquetage clair permettent une navigation facile, créant un flux de travail fluide et efficace.
C. Les réglages personnalisables du modèle offrent une flexibilité permettant aux utilisateurs de créer leur propre son personnalisé.
En offrant un contrôle complet sur chaque aspect de l'audio, les utilisateurs peuvent expérimenter différents réglages pour obtenir le son parfait pour leur projet.
A. Le modèle d'enregistrement Exclusive Pro Tools avec plugins Waves offre une expérience audio premium en intégrant des plugins Waves de haute qualité.
B. Les pistes dans le modèle sont codées par couleur et étiquetées avec des descriptions détaillées, garantissant une navigation efficace pour les débutants comme pour les professionnels.
C. Le template inclut un package complet de presets vocaux Pro Tools englobant les voix principales, les chœurs et les adlibs, simplifiant le processus de production et permettant aux utilisateurs de se concentrer sur la création musicale.
A. Le NBA YoungBoy Pro Tools Template est spécifiquement conçu pour capturer l'essence du son et du style uniques de NBA YoungBoy.
B. Ce template est optimisé pour une utilisation efficace avec Pro Tools, ce qui le rend facile à intégrer dans votre processus de production musicale.
C. Avec le NBA YoungBoy Pro Tools Template, vous pouvez élever votre musique au niveau supérieur. C'est l'outil parfait pour les artistes hip-hop et rap cherchant à créer une musique de haute qualité qui se démarque.
A. Ce preset est conçu spécifiquement pour les artistes qui souhaitent créer de la musique dans le style de Lil Durk.
B. Le Lil Durk Pro Tools Template offre une gamme de plugins et de réglages qui aident les utilisateurs à obtenir le son signature associé à la musique de Lil Durk.
C. Le Lil Durk Pro Tools Template est un choix idéal pour les artistes et producteurs de R&B cherchant à obtenir un son de qualité professionnelle dans le style de Lil Durk, sans nécessiter de connaissances ou d'expérience approfondies en ingénierie audio.
A. Le Dancehall Pro Tools Template inclut une gamme de presets vocaux pour obtenir un son dancehall classique, caractérisé par des voix nettes et claires et une ligne de basse puissante.
C. Avec le Dancehall Pro Tools Template, les artistes peuvent créer facilement de la musique dancehall authentique, sans avoir besoin de connaissances ou d'expérience approfondies en ingénierie audio.
A. Le Modèle Pro Tools Drake est spécialement conçu pour les artistes créant dans le style de Drake. Ce préréglage inclut une gamme de plugins et de réglages qui aident à obtenir le son signature associé à cet artiste.
B. Le Modèle Pro Tools Drake est compatible avec Pro Tools, garantissant une intégration fluide et une expérience sans tracas.
C. Pour les artistes et producteurs cherchant à obtenir un son professionnel dans le style de Drake, le Modèle Pro Tools Drake est l'outil parfait.
A. Le Modèle Pro Tools The Weeknd est conçu pour aider les artistes à créer de la musique dans le style de The Weeknd.
B. Le modèle inclut des réglages personnalisés d'égalisation et de compression qui aident à obtenir un son professionnel avec des voix nettes et claires et une ligne de basse puissante.
C. Le Modèle Pro Tools The Weeknd est un choix populaire pour les artistes créant de la musique dans le style de The Weeknd.
A. Le Modèle Pro Tools The Kid LAROI est spécialement conçu pour les artistes qui créent de la musique dans le style de The Kid LAROI. B. Les pistes codées par couleur du modèle et leur étiquetage clair permettent une navigation facile, créant un flux de travail fluide et efficace. C. Les réglages personnalisables du modèle offrent une flexibilité permettant aux utilisateurs de créer leur propre son personnalisé.
A. Utiliser des presets vocaux Pro Tools est un moyen rapide et efficace d'obtenir un son professionnel sans passer des heures à ajuster les réglages. Pour utiliser un preset vocal dans Pro Tools, commencez par sélectionner la piste vocale à laquelle vous souhaitez appliquer le preset. Ensuite, accédez au plugin de traitement vocal que vous souhaitez utiliser, et ouvrez le menu des presets. B. Bien que les presets vocaux Pro Tools permettent de gagner du temps et des efforts pour obtenir un son professionnel, certains problèmes peuvent survenir. Les problèmes courants incluent des incompatibilités avec certains plugins, des réglages incorrects ou un preset qui n'atteint pas le son désiré.
A. Non, les presets vocaux Pro Tools peuvent être utilisés aussi bien par les débutants que par les producteurs de musique expérimentés. B. Oui, utiliser des presets vocaux Pro Tools ne limite pas la créativité. C. Oui, les presets vocaux Pro Tools peuvent être personnalisés pour répondre aux besoins spécifiques de la piste vocale. D. Les presets vocaux Pro Tools peuvent fonctionner avec une large gamme de types et styles vocaux. E. Considérez le style et le genre du projet, ainsi que les besoins spécifiques de la piste vocale. F. Oui, les producteurs peuvent créer leurs propres presets vocaux personnalisés Pro Tools en sauvegardant les réglages comme un preset. G. Pour ajouter des presets vocaux à Pro Tools, ouvrez la section des plugins de la piste vocale et sélectionnez le plugin de traitement vocal souhaité. Cliquez sur le menu des presets et sélectionnez « Importer un preset » ou « Charger un preset » selon le plugin. Naviguez jusqu'au dossier où le preset est enregistré et sélectionnez-le. H. Le meilleur preset vocal dépendra des besoins spécifiques de la piste vocale et du style du projet. I. Oui, Pro Tools dispose d'une gamme de presets pour divers plugins, y compris les plugins de traitement vocal. J. K. Oui, Pro Tools peut être utilisé pour le mastering audio en utilisant des plugins tels que iZotope Ozone ou Waves L3 Multimaximizer.
A. Les presets vocaux Pro Tools peuvent considérablement améliorer la qualité sonore de vos pistes vocales, quel que soit votre niveau d'expérience en production musicale. B. Nous encourageons les lecteurs à expérimenter différents presets vocaux Pro Tools et à les personnaliser selon leurs besoins pour obtenir un son unique et de haute qualité pour leurs projets.
