Dans ce tutoriel, on vous montre pas à pas comment donner vie à une image sur After Effects, en décomposant l’image en plans et en les animant de manière simple et efficace. Bien qu’il soit accessible avec des bases, il vaut mieux avoir quelques notions sur After Effects pour le réaliser correctement.
Décomposer l’image et créer des plans distincts
La première étape pour donner vie à une image sera de créer plusieurs plans pour votre image (au moins deux). Par exemple, sur l’image utilisée dans ce tuto, il y a un homme au premier plan et une rue en fond. Donc la première étape sera de dissocier ces deux plans en détourant l’homme au premier plan dans mon cas.
Dans le carré central, se trouve un petit point de suivi. A cette étape, il est important de bien vérifier que le tracking s’opère sans décrochage. Pour cela, on appuie sur le carré pour stoper le suivi. Une trainée de clés d'animation apparaît. Dans la timeline, on constate des clés d'animation qui reprennent le mouvement du drone. J'espère avoir répondu précisément à toutes vos questions sur le suivi de mouvement sur AE.
Animation de l’image et création de mouvement
Une fois que le premier plan est totalement détaché du reste, on va pouvoir commencer à s’amuser en l’animant ! Pour ma part, j’ai choisi de le grossir et de lui faire faire faire un travelling de droite à gauche, ce qui donne une animation simple mais sympathique qui donne vie à l’image.
Une fois cette étape d’animation faite, j’ai voulu donner encore plus vie à la photo en faisant un travelling de l’arrière plan pour encore plus détacher l’homme au premier plan de l’arrière plan. Puis pour finir en beauté cette animation, j’ai simplement utilisé l’outil marionnette pour faire bouger le personnage. J’ai donc placé plusieurs points marionnette sur son corps (tête, épaules, bras, etc) et j’ai simplement déplacé chaque point de quelques pixels pour donner vie au personnage.
Utilisation du tracking et du tracking 3D
Le tracking est issu du monde du cinéma et des effets spéciaux. Le tracking 3D introduit, prend en considération la profondeur qu'on peut trouver à l'intérieur de notre métrage.
Le footage idéal est en slow motion avec un nombre élevé d’images par secondes (à partir de 60 fps cela facilite beaucoup la tâche). Dans le carré central, se trouve un petit point de suivi. A cette étape, il est important de bien vérifier que le tracking s’opère sans décrochage. Pour cela, on appuie sur le carré pour stoper le suivi.
Incruster des éléments et stabiliser le mouvement
On peut s’en servir pour stabiliser le mouvement d’un objet instable en reliant une caméra à notre cible. Le travail peut être effectué mais il est beaucoup plus compliqué que nécessaire. Maintenez appuyé sur la vidéo et appuyez sur « R ». Maintenant, la simple tâche peut être effectuée beaucoup plus efficacement et plus rapidement en utilisant des outils alternatifs, tout en conservant les possibilités de créer des effets.
Éléments annexes et options de montage
Parfois on peut insérer des effets spéciaux, incruster une vidéo dans un écran, intégrer des typographies ou des objets 3D dans une séquence en deux dimensions. Maya et d’autres logiciels peuvent être évoqués comme options complémentaires pour des tâches spécifiques, mais l’objectif principal reste la manipulation et l’animation d’images dans After Effects.
Le tutoriel évoque aussi des conseils pratiques pour les débutants, notamment l’importance de structurer les calques et d’organiser les éléments afin de faciliter les ajustements et les révisions. Si une vidéo doit être pivotée dans After Effects, on peut effectuer la rotation mais cela peut nécessiter des étapes supplémentaires et l’emploi d’outils dédiés pour gagner en rapidité.
Approches pratiques et conseils professionnels
Le tutoriel mentionne que le tracking et les mouvements de caméra ajoutent de la profondeur et de l’immersion, et que le recours à des points d’animation et des clés peut faciliter l‘animation de textes et d’éléments graphiques. En somme, le secret d’une image « plus vivante » réside dans une combinaison de détourage précis, d’animation fluide et d’un usage mesuré des points marionnette et du tracking.
Pour suivre pas à pas ce type de tutoriel, on peut recourir à l’enregistrement d’écran et à des démonstrations visuelles, car elles permettent de visualiser les choix d’outils et les transitions entre les étapes.
Le montage peut aussi faire appel à des logiciels complémentaires pour des tâches spécifiques, comme le rotateur ou le stabilisateur, mais le cœur du tutoriel reste l’animation d’images et l’exploitation des plans séparés.
- Dissocier les plans et détacher le sujet du fond.
- Animer le sujet avec un mouvement simple (agrandissement, travelling).
- Stabiliser et ajuster les points d’animation avec des clés et le tracking.
- Ajouter des effets et des éléments graphiques pour renforcer l’immersion.
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