Three phases caractérisent la démarche de création : l’inspiration, l’élaboration et la distanciation en mouvement itératif. Le sujet du Midi multimédia du 16 octobre est la création d’une animation de style pop art avec Canva. Le sujet du Midi multimédia du 20 septembre est la création d’un paysage avec des textures réalisé dans Google SLIDES. Voici une SAÉ simple et ludique qui permet de créer une oeuvre et un poème en s’inspirant du Land Art en hiver. Voici une piste de « SAÉ » pour tout le primaire. Elle peut être aussi adaptée au secondaire. Réaliser une bestiole imaginaire au super pouvoir antiviral. Réaliser des créations plastiques personnelles dans la nature, en équipe ou non, en s’inspirant des œuvres du Land Art. Écouter une chanson et observer les illustrations d’un conte québécois Gaya le petit désert de l’auteur Gilles Vigneault.
Nous avons commencé par présenter plusieurs albums aux élèves qui représentaient des paysages urbains avec des gratte-ciels et des immeubles de grande taille. Ils ont pu observer à l’aide de la caméra document les détails, la façon de les dessiner et les couleurs utilisées. Nous avons travaillé à analyser certaines pages pour ressortir tout notre vocabulaire artistique et bien comprendre la composition des images. Ce n’était pas facile au début car on dirait que mes élèves ne savaient pas quoi observer. J’ai donc parlé beaucoup du langage plastique pour ensuite les amener à regarder les détails comme le trait de crayon et ce qui est illustré dans les fenêtres. Tranquillement, ils ont commencé à porter une attention plus particulière et ont beaucoup plus apprécié ce qu’ils voyaient. On a même travaillé à comparer certaines illustrations entre elles pour parler de l’ambiance et du choix de couleurs ou de médium. J’ai même agrandi certaines doubles pages au photocopieur et je les ai affichées dans la classe pour qu’ils puissent s’en inspirer et découvrir encore plus de choses. Tranquillement, j’ai pu constater que certains utilisaient leur temps libre pour essayer de reproduire des immeubles dans leur cahier de croquis.
Les albums que nous avons le plus appréciés sont ceux de Gilles Bonotaux et Hélène Lasserre (juste en haut). Il y en a quatre déjà parus et il y a des milliers de choses à observer dans les illustrations. On se croirait dans un jeu de cherche et trouve. On regarde évoluer un immeuble en nous dévoilant quelques pièces ou des changements au fil des pages. Le lieu évolue sous nos yeux et on s’amuse à découvrir ce qui a changé. Les élèves adorent emprunter ensuite ces livres et s’y plonger de longues minutes. Pour le projet à la manière de Solotareff, j’ai présenté cette illustration à la classe en leur disant que ce serait notre inspiration pour notre premier projet d’art. Ils ont été surpris de voir le style que j’avais choisi car ils s’attendaient à devoir plus dessiner et mettre des détails. Nous avons d’abord relevé que l’illustrateur avait placé ses bâtiments sur une butte, comme pour créer la rondeur de la Terre ou pour lui donner plus de place pour mettre ses immeubles. Nous avons relevé les couleurs vives et les traits noirs très larges. Nous avons aussi conclu que l’objectif de cette représentation n’était pas de faire un paysage réaliste.
Le second projet d’art visait à être plus réaliste et travailler plus le dessin que l’utilisation d’un médium. Je voulais vraiment travailler avec eux la perspective et les illusions d’optique que l’on peut faire en dessin. N’étant pas du tout une personne douée en dessin, j’avais besoin d’aide. J’ai donc trouvé cette vidéo sur Youtube qui m’a littéralement sauvé la vie et qui a permis à mes élèves de voir une vraie technique de dessin. Nous avons donc fait plusieurs essais de dessin de perspective avec deux points de fuite. Plusieurs élèves étaient très contents de pouvoir mettre des détails et de travailler seulement le dessin. Je leur ai demandé comme projet final de faire une scène de ville où un crime aurait été commis puisque nous étions dans le thème du récit d’enquête. Ils pouvaient utiliser seulement le crayon Sharpie noir pour le dessin et à la fin, ils pouvaient ajouter une seule couleur au crayon de bois ou feutre pour mettre de la vie dans le dessin. J’ai aussi fait ajouter une loupe pour mettre l’emphase sur un indice important. Les élèves ont vraiment adoré et moi aussi, c’est un projet coup de cœur.
Nous essayons souvent d’utiliser une tonne de mediums différents en classe et nous oublions parfois la base du crayon et du dessin standard. C’est un projet qui aurait aussi pu mener à une situation d’écriture pour mettre en contexte la scène illustrée. Des résultats. Adobe Photoshop - Initiation à l’Image Numérique Cours destiné aux étudiants en Arts Plastiques | ENARTS Ce cours constitue une introduction progressive et pratique à Adobe Photoshop, le logiciel de référence mondiale en traitement et création d’images numériques. Conçu spécifiquement pour les étudiants en arts plastiques, il établit un pont entre les fondements traditionnels des arts visuels et les outils numériques contemporains, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives d’expression artistique. À travers 14 séances de 2 heures chacune, l’étudiant découvrira l’environnement Photoshop et apprendra à maîtriser ses fonctions essentielles : gestion des calques, sélections précises, retouche photographique, correction des couleurs, création de compositions mixtes, application de filtres et d’effets visuels, intégration du texte, et exportation professionnelle des fichiers. Chaque séance allie théorie et pratique, avec des exercices concrets ancrés dans une démarche artistique. Ce cours ne se limite pas à l’apprentissage technique : il invite l’étudiant à explorer le potentiel créatif du numérique comme médium artistique à part entière, en lien avec sa formation en arts plastiques. Il culminera par la réalisation d’un projet personnel original, présenté et commenté en fin de parcours. À l’issue de ce cours, l’étudiant sera outillé pour intégrer Photoshop dans sa pratique artistique, produire des œuvres numériques de qualité, et répondre aux exigences visuelles du monde contemporain - que ce soit pour la création d’affiches, le design graphique, la photographie artistique, ou la communication visuelle numérique.
