Si les stars veillent de près à leur image, il est impossible pour eux de contrôler tous les photographes qui les entourent. A l’heure ou la photo est devenue instantanée grâce aux smartphones, une photographie n'a pas toujours pu être prise en une fraction de seconde. Auparavant, les photographes devaient faire preuve de patience pour capturer un instant précis et décisif.
Les icônes et leurs portraits marquants
1. Dali Atomicus (1948) - Philippe Halsman. L’artiste à la moustache la plus célèbre de l’art espagnol et artiste surréaliste marque dans cette photographie par sa folie. 2. Albert Einstein (1951) - Arthur Sasse. Célèbre, largement popularisé et commercialisé par de nombreuses marques, ce portrait de Albert Einstein a été pris le jour de son 72 -ème anniversaire, le 14 mars 1951. Un portrait qui participe à la réputation de « savant fou » qu’il pouvait entretenir. Ce scientifique a marqué son siècle. C'est l’une des personnalités les plus importantes de l'époque. 3. Mohammed Ali vs. Sonny Liston (1955) - Neil Leifer. Vous trouverez ci-dessous l’une des références de la photographie de sport ou Mohammed Ali terrasse Sonny Liston. 4. Marilyn Monroe dans 7 ans de réflexion (1955) - Billy Wilder. C’est dans une comédie américaine que la célèbre Marilyn Monroe se révèle à la face du monde. 5. The Pillow Fight (1964) - Harry Benson. La dernière photo représente le plus grand groupe de l’histoire de la musique : Les Beatles. A cette époque, la photographie marque par sa simplicité. Alors que les membres du groupe ne peuvent même plus sortir dans la rue, déclenchant des cohues incontrôlables, cette photo marque par sa simplicité. Nous revenons ici sur l’œil des photographes professionnels et sur leur capacité à raconter des moments forts.
Ces clichés, marquants de par leur contexte et leur esthétique, démontrent que les artistes qui célèbrent les célébrités en images jouent un rôle crucial dans la construction de l’imaginaire public. Les photographes disposent d’un sens inné de la photographie qui leur permet de capturer l’invisible. Les artistes qu’ils sont permettent de garder des souvenirs exceptionnels de moments passés ensemble.
La photographie comme métier et art vivant
Réaliser des souvenirs pour la vie, c’est le leitmotiv de LaShootingBox. Grâce à son réseau composé de plus de 400 photographes professionnels, elle permet à des milliers de français de se créer des souvenirs qui rendent compte d’un plaisir sincère et honnête. Si vous hésitez encore à réserver un shooting avec un professionnel, nous allons vous expliquer pourquoi il est indispensable de faire confiance à nos partenaires.
Les artistes sont dans la place. Le métier de photographe est tout un art. Certes un art avec des spécificités techniques, mais c’est avant tout la perception d’une situation qui fait du photographe un artiste à part entière. Avec notre réseau de photographes disponible sur le site internet de LaShootingBOX, sélectionnez le photographe qui correspond le mieux à votre projet. C’est en confiant votre projet aux mains expertes de nos partenaires que vous obtiendrez un résultat qui dépassera vos attentes.
Des professionnels à votre écoute. Si le fait de réaliser un shooting vous apeure, n’ayez crainte. Nos professionnels sont aussi présents pour vous permettre de passer un moment agréable, amusant, divertissant et mémorable. Ces fins pédagogues vous feront profiter de leur savoir pour vous apprendre de nombreuses techniques pour réussir une prise de vue. Pendant une séance de photographie, vous apprendrez à poser, à jouer avec les éléments qui vous entourent, à gérer la lumière, vos habits… Vous pouvez également vous prendre au jeu en créant des situations. Plus vous donnerez de la matière au photographe, plus le photographe sera à même de rendre des photographies de qualité. C’est ensemble, vous et le photographe, que vous créérez de magnifiques souvenirs qui marqueront votre famille pour des années.
Si à vous aussi l’envie vous prend de réaliser des clichés pour la postérité, LaShootingBOX a créé une offre sur mesure avec le coffret Star d’un jour. Une offre qui vous permet d’obtenir 7 photos retouchées pour constituer votre book ou tout simplement pour obtenir des souvenirs formidables. Pour obtenir un rendez-vous avec l’un de nos photographes professionnels partenaires, rendez-vous sur le site de LaShootingBOX. Tous nos coffrets sont à offrir ou à vous offrir aux format coffret et e-coffret.
Les célébrités et leurs pratiques photographiques
Habituées à poser pour les photographes, de nombreuses stars possèdent également une production photographique personnelle. Karl Lagerfeld est l’invité d’honneur de Paris Photo cette année. Après David Lynch en 2012, le choix des organisateurs de faire visiter la foire à travers ses coups de cœur ne doit rien au hasard. Comme le cinéaste américain, le célèbre couturier pratique la photographie et son nom mobilise le public. D’autres productions sont, en revanche, moins connues, comme les photographies d’Étienne Daho sur les fleurons de la pop française qu’une exposition à la Philharmonie de Paris s’apprête à dévoiler. Cet automne, le comédien réalisateur Vincent Perez livre lui aussi son regard sur la Russie. Après avoir été exposé à la Maison européenne de la photographie au printemps, ce voyage réalisé aux confins du pays donne lieu à un livre et à une présentation à la Galerie Folia. L’été dernier, c’est Audrey Tautou « photographe » que le public découvrait à Arles. Autoportraits ou portraits de journalistes, réalisés au Polaroid après chaque interview, révélaient une pratique du médium menée sérieusement par l’actrice depuis une quinzaine d’années.
Des histoires à raconter. Chaque année apporte son lot d’événements de ce type. En 2016, la Conciergerie consacrait une exposition aux photographies de Nikos Aliagas, tandis que le Palais de Tokyo donnait une carte blanche à Michel Houellebecq. De son côté, Mireille Darc choisissait la maison de ventes aux enchères Artcurial pour dévoiler à Paris et à Bruxelles une partie de son travail. Invariablement, les médias s’en font le relais et le public est au rendez-vous. Car ce que les images prises par les stars racontent est en lien avec leur personnalité et leur activité. Karl Lagerfeld n’aurait ainsi jamais imaginé faire de la photographie si Éric Pfrunder, directeur de l’image chez Chanel, n’avait pas poussé un jour le couturier à faire les photos d’un dossier de presse de la marque qui ne lui convenait pas. La suite est connue. Dans le fonds photo du couturier soigneusement archivé, il y a toutefois « les photos publiées dans la presse et celles qui ne sortiront jamais », précise Éric Pfrunder. « La photographie est un plaisir égoïste, pas un commerce. Karl regarde tout, la vie, le monde avec l’œil de la caméra. Nikos Aliagas fait remonter la pratique de la photographie à l’enfance, à « une inquiétude liée au temps qui passe ». Les années faisant, il l’explique par son besoin de partager avec d’autres ses rencontres. Ses photographies grand format exposées à la Conciergerie évoquaient la Grèce, le pays de ses ancêtres ; celles publiées sur les réseaux sociaux relatent d’autres portraits. « Montrer ses photos est compliqué. La notoriété brouille la réception des images », dit l’animateur. « Mais la photo a résonné en moi comme une urgence. On est constamment dans la lumière. Et cette lumière brûle. L’image est un malentendu, surtout à la télévision. Cette urgence, Audrey Tautou l’a également exprimée cet été au micro de France Inter au moment de son exposition programmée à l’abbaye de Montmajour. « Je ne pouvais plus garder cela pour moi. Il a fallu du temps pour oser. À un moment donné, c’était impératif. »
Pendant longtemps, la photographie a été de fait un domaine que la comédienne a exploré sans avoir besoin de le partager publiquement. C’est la demande d’un magazine photo de publier un de ses autoportraits qui l’a conduite à prendre conseil auprès de Sam Stourdzé, le directeur des Rencontres d’Arles. Le passage de la consultation à l’exposition à Arles puis en Chine au festival photo de Jimei, Sam Stourdzé l’explique par « la qualité artistique, avant toute chose, des images ». « Je me méfie plutôt quand une personne d’une certaine notoriété autre que celle de la photographie me sollicite, car je suis à la tête d’un festival où le public, professionnel de manière générale, n’est pas tendre quand on succombe aux sirènes de la notoriété et que la qualité photographique n’est pas là. La démarche de Claire David, directrice de la collection Actes Sud Papiers, de publier à l’automne 2016 trois livres de photos de Vincent Delerm s’inscrit dans la même veine. Éditrice de sa pièce de théâtre Le Fait d’habiter Bagnolet, elle suit le parcours de l’auteur-compositeur-interprète.
Exposition “SUSPECTS – Van Gogh, Tricksters & Co.” Fondation Vincent van Gogh, Arles
« La photographie est très présente dans ses spectacles ou ses albums », souligne-t-elle. « La découverte des archives a révélé une autre facette que j’avais envie de faire connaître. La visibilité donnée à ses images par le 104, puis lors de son spectacle « Photographies » à la Cité de la musique au printemps 2017 n’est pas pour autant synonyme de carrière parallèle. Vincent Delerm ne la recherche d’ailleurs pas. Pas plus qu’Audrey Tautou, Nikos Aliagas, Étienne Daho ou le compositeur Pascal Dusapin, pour qui « la photographie est une source permanente de méditation sur les formes ». Son approche graphique du paysage, de l’urbain ou de la nature l’exprime à cet égard. « Photographier, dit Dusapin, est une activité de l’esprit apaisante. Et, si j’ose dire, gratuite. La photographie est surtout pour moi un antidote à la musique. Elle est un art calme. » À chacun son itinéraire propre en photographie.
La photographie comme outil d’expression et de mémoire
La photographie, un outil dans une expression plus globale. Les archives de Pascal Dusapin ne comptent aucun portrait de musicien, au contraire de celles d’Étienne Daho. Tristan Bera, cocommissaire de « Daho l’aime pop » à la Philharmonie de Paris, l’explique par « l’extension de la curiosité » du musicien. « Étienne Daho a bien compris que la pop, le rock, l’électro, etc., se jouaient sur un terrain visuel aussi bien que musical. »
La Fondation Cartier pour l’art contemporain est la première institution à avoir montré en 2007 David Lynch à travers l’ensemble de ses formes d’expression. Les peintures, dessins, photographies, créations sonores et films expérimentaux de « The Air is on Fire » ont découvert un univers et un processus créatif protéiformes. « Il ne faut pas oublier que David Lynch est un élève des beaux-arts », rappelle Hervé Chandès, directeur de la Fondation Cartier. Depuis, « The Air is on Fire » a voyagé en Europe, d’autres institutions se sont faites le relais des créations du réalisateur de Mulholland Drive et de Twin Peaks, dont la Fondation et son directeur s’avèrent surtout ses plus fidèles soutiens.
Vincent Perez lui aussi n’est pas un autodidacte. Il est un ancien élève de la fameuse école de photographie de Vevey en Suisse. Et si le cinéma l’a happé, différentes rencontres, invitations, d’abord en Russie puis en France, l’ont ré-aiguillonné récemment sur le chemin de la prise de vue et du reportage. « C’est le regard de François Hébel [alors directeur des Rencontres d’Arles, ndlr] qui m’a mis sur le chemin, aidé dans ma sélection et exposé pour la première fois en France, à Arles. »
Comme pour Audrey Tautou et autres célébrités du cinéma qui passent derrière l’objectif, les médias se sont faits, et se font largement l’écho de sa passion pour la photographie. Le relais par des institutions en vue comme la MEP, les Rencontres d’Arles ou le Centre des monuments nationaux lui apporte une reconnaissance. Une réception variable. Quand Philippe Bélaval découvre le travail de Nikos Aliagas et décide de l’exposer à la Conciergerie, le président du Centre des monuments nationaux sait qu’une telle décision contient le risque d’être critiquée, d’être vue aussi comme une opération de communication, voire une opération commerciale. « Les espaces de la Conciergerie n’ont pas été loués », précise-t-il. « L’exposition a été traitée comme n’importe quelle exposition. Mais si elle a pu faire venir à la Conciergerie des personnes qui n’y auraient pas encore mis les pieds, j’en suis ravi. »
Si l’incidence de l’exposition sur la fréquentation du site est difficilement mesurable, la fréquentation en hausse du Fort-Saint-André de Villeneuve-lès-Avignon où l’exposition a été présentée par la suite est un indicateur du succès rencontré auprès du public. Plus difficile toutefois est de gagner une légitimité dans le milieu de l’art comme l’acteur réalisateur américain Dennis Hopper ou le couturier Hedi Slimane exposés respectivement ces dernières années par les très réputés galeristes Thaddaeus Ropac ou Almine Rech. Plus que contrastée a été ainsi la réception des photographies de Michel Houellebecq et encore plus de son exposition très controversée « Rester vivant » au Palais de Tokyo. Les retours à la Fiac 2016 n’ont pas été meilleurs. Houellebecq le photographe divise autant que Houellebecq l’écrivain. Être reconnu par le milieu de l’art, Michel Houellebecq ne le recherche cependant pas. La photographie pratiquée comme une prise de notes fait partie depuis longtemps du processus créatif de ses ouvrages.
Étienne Daho. Dans des portraits en plan rapproché ou légèrement plus large, Étienne Daho met en lumière le dynamisme de la scène musicale pop française. L’affection qu’il porte à ses jeunes ou moins jeunes confrères imprime l’image. Leur photogénie exprime une éternelle jeunesse. « Daho l’aime pop », du 5 décembre 2017 au 29 avril 2018. Cité de la musique-musée de la musique, Paris. Ouvert du mardi au vendredi, etc. Commisaires : Étienne Daho et Tristan Berra. www.philharmoniedeparis.fr
Audrey Tautou. Derrière la caméra, Audrey Tautou est maître de son image. Elle s’en amuse avec espièglerie en détournant les codes de représentation. Ses autoportraits, qui la montrent souvent dénudée, font l’objet de mises en scène conçues dans leurs moindres détails. Décor, costume, accessoires et lumière : elle conçoit tout. Dans cet autoportrait, elle détourne les codes de la photographie d’identité judiciaire prise par la police après une arrestation. La pose nue et les lunettes de soleil sur le nez assument la provocation.
Vincent Delerm. Les photographies de tournées, de bord de mer en été ou encore celles qui retracent son histoire personnelle et familiale, égrappent des impressions minimalistes. Depuis plusieurs années, elles forment les notes d’un journal intime et entrent en résonance avec ses textes. Vincent Delerm, L’Été sans fin/Songwriting/C’est un lieu qui existe encore, Actes Sud, coffret.
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