couleur shift psd : récréation et pratiques sous Photoshop

Autrefois utilisé sur les appareils photos argentiques, cet effet est facile à recréer sur Photoshop.

Comprendre le principe et les fondements de l’effet tilt shift

L’effet tilt shift repose sur les zones floues : la première se trouve à l’avant de votre photo, la seconde sur la partie haute. Pour arriver à cet effet, ouvrez votre image dans Photoshop et rendez-vous dans le menu “Filtre”. Ajustez la position des traits pleins horizontaux en faisant en sorte que votre zone de mise au point se trouve vers le milieu de votre image. Concernant les traits en pointillés, veillez à ce qu’ils ne soient pas trop près des traits pleins.

Réglages finaux et cohérence des profils colorimétriques

Pour que les éléments de votre photographie semblent factices, augmentez le contraste si besoin. Nous allons effectuer un dernier petit réglage. Ce n’est pas obligatoire, mais si comme nous vous avez une photographie en format portrait, nous vous conseillons de la recadrer.

Et voilà ! Ouvrez Photoshop > Édition > Couleurs (Ctrl+Shift+K sous Windows / Cmd+Shift+K sur Mac), puis dans la section Paramètres de couleur, cliquez sur Charger. Sélectionnez le fichier .CSF correspondant à votre espace (ProPhoto, Adobe RGB ou sRGB) et validez avec OK. Conservez l’option “Conserver le profil incorporé” activée dans Photoshop. Lorsque la boîte de dialogue de non-concordance apparaît, choisissez “Utiliser le profil incorporé (au lieu de l’espace de travail)”.

Oui, Lightroom (version cloud) exporte toujours vers Photoshop en ProPhoto RGB par défaut, sans possibilité de le modifier. En revanche, Lightroom Classic permet d’ajuster cet espace d’envoi via Préférences > Édition externe, où vous pouvez choisir entre ProPhoto, Adobe RGB ou sRGB.

Gestion des profils et des espaces colorimétriques

Le dot gain simule la manière dont l’encre s’étale sur le papier. Si vous utilisez un profil CMJN normalisé (comme Coated FOGRA39), cette compensation est déjà intégrée au profil ICC. Non. Les fichiers .CSF ne s’appliquent qu’à Photoshop. Pour conserver la cohérence de rendu, vous devez vérifier manuellement le profil de sortie dans Camera Raw (icône en bas de la fenêtre). Utilisez un gamma de 1.8 avec l’espace ProPhoto RGB. Ce gamma rend les tons moyens plus doux et plus clairs, idéal pour le travail sur des fichiers RAW à large plage dynamique.

Hi, I reproduced your file using the supplied RGB values, sRGB space and saved as PSDExport > Jpeg gave me about the same numbers you got on my Mac even at 100% 30,51,144 Same numbers with "Save for Web" So it's not just you.I guess I don't see any visual difference because a shift in the B value by 1 is not noticeable.I decided to try File > Save As... Jpeg and the numbers are the same as the psd. So use that if it bothers you.It's the jpeg compression. Trying different quality levels gives different varieties: 31-50-144, 30-51-144, 30-49-142, etc.

Comprendre et manipuler les modèles colorimétriques

Par défaut c’est le mode TSL (et la case T) qui est activé. Si par exemple on choisi une couleur et qu’on veux faire varier sa Saturation, il suffit de cocher la case S puis de déplacer le curseur vers le haut ou vers le bas. Si je choisi du Rouge (pur) la couleur à plusieurs codes : RVB 255 0 0, Hexa #ff0000, TSL 0° 100% 100%, Lab 63 90 78, CMJN à 0% 92% 79% 0%. La couleur choisie devient la couleur principale (ou de premier-plan).

En sélectionnant une couleur on peut avoir des icônes supplémentaires qui s’affichent. L’icône du haut permet de corriger la couleur pour quelle soit imprimable. Celle en dessous permet de convertir la couleur dans une couleur Web sécurisée (nombre limité).

Le modèle TSL (Teinte Saturation Luminosité) ou en anglais HSL (Hue Saturation Lightness), est un modèle colorimétrique perceptuel car il se rapproche fortement de la perception physiologique de la couleur par l’œil humain. La teinte correspond à la perception de la couleur mesurée sur une échelle circulaire et un angle de 0° à 360°. La saturation mesure le degré de pureté d’une couleur, c’est-à-dire la quantité de gris ajoutée à la couleur. Elle varie de 100 (couleur pure ou saturée) à 0 (blanc ou niveau de gris correspondant). La luminosité représente le degré d’éclaircissement ou d’assombrissement d'une couleur.

Les teintes ne doivent pas être confondues avec les couleurs. Dans le mode RVB (RGB en anglais), chacune des trois couches primaires est encodée sur 8 bits, ce qui donne 16 777 216 possibilités. Le mode Lab ou CIELAB est un espace puissant et sous-utilisé. Le CMJN regroupe 4 couleurs (Cyan, Magenta, Jaune et Noir). Nous avons vu les quatre premiers modes (TSL, RVB, Lab, CMJN).

Techniques et astuces avancées

Le mode Niveaux de gris ne doit pas être utilisé pour convertir une photo en noir et blanc. Quand on prélève la couleur d’un pixel dans une image convertie en Niveaux de gris, on obtient un gris. Une image en mode multicouche est en 8 bits et peut être adaptée via les nuanciers. Le panneau Nuancier s’affiche par le menu Fenêtre / Nuancier. Un nuancier est un ensemble de couleurs et peut être exporté en fichier .ACO ou .ASE.

Pour assurer la compatibilité avec les versions précédentes de Photoshop, il ne faut pas sélectionner de groupe lors de l’export. La commande Courbes est plus adaptée pour corriger les tons qu’une simple luminosité/contraste. On peut utiliser un Calque de réglage et modifier la courbe pour agir sur des tons précis. Le masque permet de limiter l’application du calque.

La correction de couleur via la Pipette et les valeurs RVB peut remplacer l’utilisation du mode TSL dans certains cas. Le plugin Camera Raw demeure un outil puissant de correction, et si la correction est trop forte, cliquer sur une couleur de référence puis ajuster manuellement la teinte.

Cette formation, écrite par Michel Rohan avec Photohop CS5, a été actualisée avec son accord pour Photoshop CC (2025). Cet article et son contenu sont la propriété du site Photoshoplus. Cet article est libre d’usage à titre personnel.

tags: #couleur #shift #psd