La photographie ne se contente pas toujours de capturer ce qui se trouve devant l’objectif. Comme tous les supports, elle peut être interprétative et artistique. Il existe de nombreuses façons de dépeindre un rêve ou un univers fantastique en photographie. Bien positionnée, une ombre peut faire toute la différence entre le rêve et la réalité. Les rêves cassent souvent les codes de la réalité. Des éléments théoriquement contradictoires peuvent alors cohabiter.
Testez certains paramètres prédéfinis déjà disponibles dans {{lightroom}}, comme Vintage ou Cinéma, pour créer un effet onirique. Chaque jour, des milliers de créatifs et de créatives de tous niveaux partagent leur travail via le module Découvrir de Creative Cloud. Vous pouvez rechercher des images oniriques et vous appuyer sur leurs réglages pour créer vos propres paramètres prédéfinis envoûtants. Quand vous voyez une image qui vous plaît dans le flux Découvrir, cliquez sur Enregistrer comme paramètre prédéfini.
L’effet Orton permet de combiner deux photos différentes d’une même scène. Il en résulte une image qui irradie d’une lueur douce et onirique tout en préservant les détails. Les images Orton sont moins claires, mais restent nettes et bien définies. Cet effet est particulièrement courant en photographie de paysage.
Il existe bien d’autres façons de donner aux images une dimension envoûtante avec Adobe Photoshop et Creative Cloud. Enveloppez vos sujets d’une lumière douce en la filtrant.
[ Tutoriel Photoshop ] Effet Orton dans vos photos : 3 méthodes de création - Retouche Photo
Utilisation des presets intégrés pour un rendu onirique
Les presets intégrés, tels que Vintage ou Cinéma, permettent d’appliquer rapidement une atmosphère particulière. Ils servent de point de départ pour tester une direction esthétique sans repartir de zéro. En sauvegardant vos propres réglages comme paramètres prédéfinis, vous gagnez du temps et assurez une cohérence visuelle sur une série d’images.
Créer l’effet Orton pour des paysages féériques
L’effet Orton consiste à fusionner deux expositions d’une même scène afin d’obtenir une lueur douce et éthérée tout en maintenant les détails importants. Cette technique, souvent utilisée en photographie de paysage, donne une impression d’espace et de rêve sans sacrifier la netteté nécessaire à la lecture de l’image.
- Équipez-vous de deux prises de vue légèrement exposées différemment.
- Appliquez un léger flou gaussien à une des couches pour simuler la diffusion de la lumière.
- Réglez les courbes et la couleur pour harmoniser les teintes et préserver les détails.
En complément, des ajustements de contrastes, de vibrance et de luminance peuvent renforcer cet effet très prisé en photographie de paysage et d’architecture rurale. Avec Lightroom, vous pouvez expérimenter des couches et des modes de fusion pour obtenir la « lumière » rêveuse idéale.
Trucs et astuces pour une atmosphère plus envoûtante
- Filtrez la lumière autour de vos sujets pour envelopper le sujet d’une aura lumineuse douce.
- Utilisez des dégradés radiaux et des masques pour diriger l’attention et créer des zones lumineuses ciblées.
- Ajoutez des textures légères ou des halos pour simuler une atmosphère brumeuse ou féérique.
Ces techniques peuvent être associées à des retouches colorimétriques subtiles afin d’obtenir une palette monochrome ou pastel qui accentue le caractère rêveur de l’image.