L’effet Correction automatique de la hauteur de ton est disponible à la fois dans les éditeurs Forme d’onde et Multipiste. Définit la tonalité souhaitée du son corrigé et détermine la rapidité avec laquelle Adobe Audition corrige la hauteur de ton vers le ton de la gamme.
Comprendre les paramètres clés
Des paramètres plus élevés sont généralement préférables pour les notes de courte durée, par exemple pour un staccato rapide. Toutefois, une attaque extrêmement rapide peut également produire une qualité robotique. Une attaque lente génère une correction plus naturelle sur les notes soutenues plus longues ; par exemple, dans le cas d’un extrait vocal où le chanteur tient la note en ajoutant un vibrato.
Définit le seuil au-delà duquel les notes ne sont pas corrigées. La sensibilité se mesure en centièmes et chaque demi-ton comprend 100 centièmes. Choisissez un canal source dans lequel les changements de hauteur de ton sont les plus clairs.
Définit la taille de la TFR (transformation de Fourier rapide) de chaque élément de données traité par l’effet. En général, il est conseillé d’utiliser de petites valeurs pour corriger les fréquences élevées. Pour les voix, un paramètre de 2 048 ou de 4 096 procure un résultat plus naturel.
Spécifie la norme d’accordement pour l’audio source. Dans la musique occidentale, la norme est A4 à 440 Hz. Cependant, il se peut que le contenu audio source ait été enregistré à l’aide d’une norme différente.
L’effet Correction manuelle de la hauteur de ton vous permet de régler visuellement la hauteur de ton avec l’affichage de la hauteur de ton spectrale. L’affichage de la hauteur de ton spectrale présente la hauteur de ton fondamentale sous la forme d’un trait bleu vif et les partiels dans des teintes allant du jaune au rouge. Vous pouvez surveiller visuellement la hauteur de ton à tout moment sans utiliser l’effet Correction manuelle de la hauteur de ton. Il vous suffit de cliquer sur l’icône Afficher la hauteur de ton spectrale dans la barre d’options.
Paramètres avancés et transpositions
Choisissez un canal source dans lequel les changements de hauteur de ton sont les plus clairs. Définit la taille TFR (transformation de Fourier rapide) de chaque élément de données traité par l’effet. En général, il est conseillé d’utiliser de petites valeurs pour corriger les fréquences élevées. Détermine le niveau de qualité. Des niveaux de qualité supérieurs produisent un meilleur son, mais le temps de traitement est plus long.
Définit l’échelle de la règle verticale (axe des ordonnées) sous la forme de demi-tons ou de temps par minute. S’il s’agit d’une plage en demi-tons, la hauteur tonale varie de façon logarithmique et vous pouvez préciser le nombre de demi-tons à ajouter ou à retirer. S’il s’agit d’une plage en temps par minute, la hauteur tonale varie de façon linéaire et vous devez indiquer à la fois une plage et un tempo de base. L’effet Transpositeur modifie la hauteur musicale. Cet effet en temps réel peut être combiné à d’autres effets dans le rack de mastérisation ou le rack d’effets.
Demi-tons : transpose la hauteur tonale par incréments de demi-ton, ce qui correspond à une demi-note (par exemple, le Do# est un demi-ton plus haut que le Do). Centièmes : règle la hauteur du ton en fractions de demi-tons. Rapport : détermine la relation entre la fréquence transposée et la fréquence d’origine. Détermine la qualité du son, le paramètre Précision élevée exigeant un temps de traitement plus long. Fréquence de raccord : détermine la taille de chaque bloc de données audio. Plus la valeur est élevée, plus le placement des données audio étendues est précis dans le temps. Toutefois, les artefacts sont plus perceptibles au fur et à mesure que l’on monte dans les valeurs.
Superposition : détermine dans quelle proportion chaque bloc de données audio actuel se superpose aux précédents et aux suivants. Si l’étirement produit un effet de chorus, diminuez le pourcentage de Superposition. Si vous obtenez alors un son clapotant, ajustez le pourcentage de superposition pour obtenir un équilibre entre les effets de clapotis et de chorus.
Expansion, transposition et cohérence du timbre
L’effet Temps et hauteur de ton > Expansion et compression permet de modifier la hauteur tonale d’un signal audio et/ou le tempo. Cet effet nécessite un traitement hors ligne. Sélectionnez Rayon iZotope pour étendre/resserir le son tout en altérant la hauteur de son, ou Audition pour modifier les réglages d’expansion/compression ou de hauteur du son au fil du temps. Des valeurs plus élevées permettent d’obtenir une meilleure qualité, mais le temps de traitement est plus long.
Indique la durée de l’audio après l’expansion temporelle. Réduit ou étend les données audio traitées par rapport aux données audio existantes. Transpose la tonalité des données audio vers les aigus ou vers les graves. Disponible pour l'algorithme Audition. Étire les données audio afin de prendre en compte les modifications de hauteur du son, ou réciproquement. Décalage des formants : Détermine les modalités d’ajustement des formants aux décalages de la hauteur de ton. La valeur par défaut de zéro règle les formants sur les décalages de hauteur de ton, ce qui contribue à maintenir le timbre et le réalisme du son. Les valeurs supérieures à zéro produisent des timbres supérieurs (ce qui transforme une voix d’homme en une voix de femme par exemple).
Cohérence du ton : Préserve le timbre des instruments ou voix solo. Fréquence de raccord : Détermine le volume de chaque portion de données audio lorsque vous préservez la hauteur du son ou le tempo tout en étendant/compressant une forme d’onde. Plus la valeur est élevée, plus le placement des données audio étendues est précis dans le temps. Toutefois, plus la fréquence est élevée, plus les artefacts deviennent audibles. Le son peut alors devenir ténu ou avoir une qualité de type tunnel.
Superposition : détermine dans quelle proportion chaque bloc de données audio actuel se superpose aux précédents et aux suivants. Si l’expansion/compression génère un effet de chœur, réduisez le pourcentage de superposition sans pour autant aller jusqu’à produire un son haché. Choisir les paramètres par défaut appropriés : applique les valeurs par défaut adéquates pour la fréquence de raccord et la superposition. Voyelles constantes : Préserve le son des voyelles dans les voix étirées.
Contexte professionnel et applications pratiques
Découvrez les coulisses de l’univers de la voix off, du doublage et du son sur notre tout nouveau blog. Notre blog va vous apporter des conseils pratiques et des astuces pour devenir comédien voix. Les métiers de la voix off ne se résument pas à une seule manière de poser sa voix devant un micro, non non !
Les particularités : la voix publicitaire doit capter l’attention en une fraction de seconde et véhiculer immédiatement l’ADN d’une marque. Les exigences techniques : une immense réactivité en studio. Les particularités : le comédien prête sa voix à un personnage déjà incarné par un acteur à l’écran ou créé par des animateurs. En doublage traditionnel, le travail s’effectue avec la bande rythmo, une bande de texte sous l’image qui défile en synchronisme avec le mouvement des lèvres. Les particularités : la voix française vient se superposer à la voix d’origine (en anglais, espagnol, etc.) avec un léger décalage d’une ou deux secondes. Les exigences techniques : une interprétation vivante mais sobre.
Passer d’un spot pub énergique à une narration de documentaire exige des techniques d’interprétation et un placement vocal très différents. Alors, partant ? Imaginez un sprinteur s’élancer sur la piste sans avoir délié ses muscles, ou un pianiste attaquer un concerto sans avoir délié ses doigts. Impensable, n’est-ce pas ?
Pour qu’elle reste souple, précise et endurante, elle nécessite une préparation spécifique. Voici donc une routine pour réveiller votre instrument vocal. 1. La voix part du sol. Le massage facial : massez circulairement vos mâchoires et vos tempes. 2. Le bourdonnement (humming) : bouche fermée, faites un « MMM » léger. Le lip trill (brrr) : faites vibrer vos lèvres comme un enfant qui joue avec une petite voiture. 4. Le micro pardonne peu les mâchouillements de mots. Le stylo : placez un stylo entre vos dents et lisez un texte court. Et puis surtout, hydratez-vous !
La voix off est un outil essentiel pour communiquer. Audacity est un logiciel d’enregistrement et de retouche audio qui peut être utilisé pour modifier la hauteur et le timbre de votre voix. Si vous souhaitez apprendre à utiliser l’application pour obtenir un son plus grave, lisez cet article. Avant de commencer, il faut préparer le matériel dont vous aurez besoin pour enregistrer votre voix. Le matériel requis dépend du type d’enregistrement que vous souhaitez réaliser.
Dans Audacity, vous trouverez une section « Effets » qui contient divers effets audio que vous pouvez appliquer à votre enregistrement. Vous pouvez également modifier manuellement certains paramètres pour obtenir un son plus grave. La plupart des logiciels d’enregistrement audio disposent d’une fonction de pitch shifting. Grâce à Audacity, vous pouvez facilement modifier la tonalité de votre voix pour obtenir un son plus grave. Pour ce faire, vous devez suivre quatre étapes principales : préparer le matériel, enregistrer votre voix, modifier le son et couper et mixer les sons.
- Préparer le matériel et enregistrer votre voix.
- Modifier le son dans Audacity en utilisant les effets de pitch shift et autres ajustements.
- Couper et mixer les morceaux pour un résultat net.
- Ajouter des effets comme la réverbération pour enrichir le rendu.
En conclusion, vous savez maintenant comment faire une voix grave avec Audacity et les outils dédiés. N’oubliez pas que vous devez prendre le temps de pratiquer pour devenir un expert dans l’utilisation de cet outil.