Coloring skin can be a tough task. Luckily, Photoshop offers a very handy tool to aid us. Use your tool of choice to make a selection of the skin you would like to color.
Qu'il s'agisse de sélectionner un sujet précis ou d'isoler les zones cutanées, l'étape initiale est cruciale pour obtenir un rendu réaliste. Select the markers at the bottom of the gradient, and pick a range of colors to use.
Pour obtenir une peau plus fidèle, continuez en ajoutant des marqueurs dans votre dégradé et en choisissant des couleurs qui s'intercalent entre les ombres et les highlights. Skin consists of many subtle differences in color, et ajouter ces marqueurs supplémentaires rendra le teint beaucoup plus réaliste.
Cette étape demande un peu de pratique et d'expérimentation. Il n'existe pas de solution universelle pour tous les cas. As with all objects, skin reflects the light around it. This means that a character’s environment and surroundings will have an impact on the color of the skin tone.
Dans ce cas, notre personnage est dans une pièce verte. Nous devons donc ajouter une touche de vert à sa peau, sinon elle paraîtra déplacée. To do this, I selected the ‘midtone’ marker, and manually added a bit of Cyan (C) and Yellow (Y) in the Color Picker, car ensemble ces deux couleurs produisent du vert. C’est aussi simple que cela.
Ce tutoriel explique comment utiliser efficacement les cartes de dégradé pour coloriser une peinture en noir et blanc. Afin d’appliquer facilement des cartes de dégradé, la première chose à faire est de créer des séparations. J’utilise l’outil de remplissage au lasso pour bloquer rapidement de grandes zones. Les couleurs réelles utilisées ici n’ont pas d’importance. Lorsque je passe à une nouvelle zone, je crée un nouveau calque et le déplace sous les aplats existants. Cela aide à gagner du temps car je n’ai pas à garder chaque partie de la sélection super soignée.
Je fusionne ces calques au fur et à mesure que les sections sont terminées. Je sélectionne la peau. Ensuite, je fais un clic droit et je survole « Nouveau calque de correction ». Vous trouverez l’option de carte de dégradé ici. Je choisis l’ensemble « Dégradé de peau ». Une fois qu’un calque de correction est appliqué, vous pouvez également revenir en arrière et modifier ses paramètres. Un petit problème est créé par les dégradés. Nous pouvons résoudre ce problème avec un autre calque de correction. Cette fois, j’utilise Luminosité/Contraste. N’oubliez pas que vous pouvez toujours modifier un dégradé existant pour obtenir les couleurs et les résultats dont vous avez besoin.
Je me retrouve avec beaucoup de calques, alors je les sélectionne en utilisant « maj+clic » et je fais un clic droit pour les placer tous dans un nouveau dossier. Je crée un autre dossier, et je le nomme « correction de couleur ». Je peins dans des tons froids et je rougis les joues et le nez du personnage. Obtenir les couleurs exactes à utiliser pour cela demandera de la pratique et de l’expérimentation. Quelle que soit la race de votre sujet, il est assez sûr d’ajouter un peu de rougeur au visage, aux oreilles et aux articulations. Assurez-vous simplement que le rouge que vous utilisez n’éclaircit pas la peau.
Le prochain ensemble d’améliorations utilisera un calque « lumière linéaire ». Je rapproche ma couleur du gris à 50 % autant que possible en devinant. Ensuite, je peins quelques traits. Cela ne semble rien faire du tout. Si vous vous en tenez aux gris, vous pouvez peindre des hautes lumières et des ombres, un peu comme le fait un outil de densité (dodge and burn) dans Photoshop, sur un seul calque. Gardant cela à l’esprit, je peins les ombres les plus profondes dans les endroits où la lumière atteint à peine. Dans l’autre échantillon disponible, je choisis un gris un peu plus clair pour peindre les hautes lumières.
Avec ce flux de travail, certaines parties de la peinture peuvent être un peu trop saturées. Un autre effet indésirable que cela peut avoir est la création d’un contour coloré autour du personnage. Il est temps d’apporter les touches finales. Je « fusionne le visible sur un nouveau calque ». Ensuite, j’applique un filtre de masque de netteté. Je garde le rayon faible, mais la force près du milieu. Je répète « fusionner le visible ». Cette fois, j’applique un filtre de flou gaussien au calque, avec une intensité d’environ 10. Je masque cela, puis je supprime tout dans le masque.
Comme dernière étape, je crée un nouveau calque en mode « ajouter une lueur ». Je peins quelques petits reflets avec mon aérographe doux. Puisque mon personnage est dans le ciel lumineux, je veux que certaines parties soient encore plus éclairées et affectées par la lumière du soleil jaune vif. C’est comme un léger effet de lens flare. Et voilà !
Le tutoriel est présenté dans une combinaison de format vidéo et écrit. J’ai fait de mon mieux pour présenter ce guide afin d’apprendre à utiliser les cartes de dégradé pour coloriser une peau réaliste, en tenant compte des variations de lumière et des nuances de couleur.
- Selectionnez la peau et choisissez une plage de couleurs dans le dégradé.
- Ajoutez des marqueurs supplémentaires pour affiner les nuances entre ombres et lumières.
- Utilisez des calques de correction et des couches dédiées pour la couleur et la lumière.
- Appliquez des ajustements fins et des retouches pour éviter les contours et les sursaturations.
- Conservez la cohérence avec l’environnement lumineux du sujet dans l’image.
