Depuis les premières versions du plugin Octane pour Cinema 4D, les possibilités d’éclairage volumétrique ont évolué, permettant d’obtenir des effets réalistes sans sacrifier trop de performances. Cet article rassemble les idées clés et les techniques décrites dans le matériel fourni, en les réorganisant pour offrir une lecture fluide et complète.
Intégration d’Octane, Cinema 4D et HDRLight Studio
Octane, Cinema 4D et HDRLight Studio forment un trio puissant pour la maîtrise de l’éclairage HDR en temps réel. Le mariage est quasi parfait et permet la création d’un éclairage HDR maîtrisé. Le système est particulièrement apprécié des artistes 3D pour la rapidité des retours visuels et la qualité des rendus.
Le modèle a été réalisé à l’aide de MOI3D, et les démonstrations initiales montrent comment les panneaux d’éclairage classiques peuvent coexister avec les approches volumétriques dans le viewport de Cinema 4D, offrant des options variées selon les besoins du projet.
Approche physique du volumétrique dans Corona et implications pour Octane
Corona est présenté ici comme un moteur physiquement réaliste, et, tout comme dans le monde réel, les effets volumétriques sont une propriété du matériau traversé par la lumière, et non une propriété de la source lumineuse elle-même. En activant la propriété Volume dans Corona et en ajoutant un matériau CoronaVolume dans le slot approprié, les effets volumétriques seront calculés dans toute la scène.
Les paramètres clés se déclinent ainsi :
- Absorption - contrôle la quantité de lumière absorbée par le médium traversé. Plus la couleur d’absorption est sombre ou plus la distance d’absorption est faible, plus la lumière est absorbée et moins elle transmet la lumière.
- Scattering - détermine comment la lumière est dispersée (rebondissant dans le médium). Ce paramètre sert de base et se règle ensuite point par point pour montrer l’effet obtenu.
Le paramètre le plus important pour l’installation initiale est Absorption Distance. Utiliser une couleur d’absorption plus lumineuse réduit l’absorption et rend l’environnement plus lumineux.
Réglages et effets visuels
La couleur d’absorption influence directement l’intensité des effets volumétriques : une couleur plus claire absorbe moins et donne une atmosphère plus lumineuse.
La directionnalité de la diffusion (Scattering Directionality) peut être réduite pour disperser moins la lumière le long de son trajet et davantage en retour vers la source lumineuse, modifiant l’orientation des « rays » et l’apparence des rayons de lumière dans le volume.
En désactivant Single Bounce Only, les rayons lumineux peuvent se disperser et s’absorber plusieurs fois. Cette option peut augmenter le réalisme dans certaines scènes, mais augmente le temps de rendu. Elle est utile lorsque l’intégralité de la scène n’est pas saturée par un matériau volumétrique et que l’on souhaite des effets volumétriques distincts sur des zones spécifiques (par exemple des brumes près des fenêtres, ou autour d’un projecteur de scène).
Applications pratiques et scénarios
Pour les projecteurs de scène, on peut soit adopter une approche globale avec un matériau volumétrique appliqué partout, soit utiliser des objets spécifiques avec un matériau CoronaVolume, selon le rendu souhaité et les performances. Cette flexibilité permet d’obtenir des « god rays » (rayons de lumière) et des halos déréglant les artéfacts SSS, en fonction des paramètres et des contraintes de la scène.
Les bases pour obtenir les « god rays » reposent sur l’ajustement précis des composants absorbants et dispersants, ainsi que sur la gestion des incidences lumineuses et des propriétés du volume autour des sources lumineuses. En ajustant les valeurs et en testant les réglages, on peut obtenir des effets spectaculaires tout en maîtrisant les coûts de rendu.
Éléments d’optimisation et correction
Quelques observations pratiques à garder en tête :
- Utiliser des couleurs d’absorption plus claires pour des volumes moins opaques et des environnements plus lumineux.
- Réduire la directionnalité de la diffusion pour des effets volumétriques plus diffus et volumétriques dans des volumes plus vastes.
- Employer des réglages ciblés sur des zones spécifiques plutôt que d’appliquer le volume globalement à toute la scène pour optimiser les temps de rendu.
Cas d’usage spécifiques
Pour des rayons lumineux forts et des volumes proches des sources lumineuses, privilégier des paramètres d’absorption plus faibles et une diffusion plus marquée afin d’obtenir des halos et des halos lumineux prononcés. Dans les environnements plus brumeux ou les scènes nocturnes, augmenter l’épaisseur du volume et jouer sur l’absorption et la diffusion peut aider à obtenir une ambiance plus dense et réaliste.
La démonstration finale montre aussi une édition d’éclairage/reflets avec un flou de mouvement, illustrant comment les réglages volumétriques interagissent avec d’autres effets d’éclairage pour produire des résultats riches et crédibles.
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