Créer une animation, ça vous tente ? Vous vous demandez sûrement pourquoi c’est important. Eh bien, une vidéo animée, c’est l’outil parfait pour capter l’attention et faire passer vos messages de façon fun et claire. En plus, ça donne un côté moderne à votre entreprise et vous aide à vous démarquer.
Les bénéfices de l’animation dans votre communication
Partie 1. Les vidéos d’animation permettent de capter l'attention de votre public et de faire passer votre message de manière claire et engageante. Une entreprise qui s'en sert pour sa communication montre qu'elle est moderne et créative. Si vous avez un site web, une animation bien réalisée peut encourager les visiteurs à acheter vos produits. En fait, inclure une vidéo animée sur une page web peut augmenter le taux de conversion de 80 %. Les animations sont dynamiques, amusantes, et retiennent facilement l’intérêt. C’est parfait pour raconter une histoire et aider vos clients à mieux comprendre vos produits ou services. Contrairement à une vidéo en direct, une animation est plus facile à mettre à jour et dure plus longtemps.
Choisir son logiciel d’animation et connaître les options
Partie 2. 1. Filmora est un logiciel de montage vidéo intuitif développé par Wondershare. Il est particulièrement apprécié pour sa simplicité d'utilisation. Faites glisser les fichiers que vous avez importés vers la Timeline située en bas de l’écran. Dans la Timeline, sélectionnez l’objet, puis cliquez dessus dans l'aperçu pour mettre à niveau la taille et la position des objets. Faites un clic droit sur une image clé dans la Timeline et sélectionnez Courbe de vitesse. 2. Adobe Premiere Pro est un logiciel de montage vidéo professionnel, largement utilisé dans l'industrie de la vidéo et du cinéma. 3. Final Cut Pro est un logiciel de montage vidéo professionnel développé par Apple. 4. CapCut est une application de montage vidéo très prisée, particulièrement pour sa simplicité d'utilisation et ses fonctionnalités avancées. 5. Avec Camtasia, même sans expérience en animation, vous pouvez produire des vidéos de qualité professionnelle. 7. DaVinci Resolve est un logiciel de montage pour produire des vidéos animées de manière professionnelle. 8. Movavi Video Editor est un logiciel convivial qui permet aux utilisateurs de créer facilement des vidéos animées de bonne qualité. 9. Kapwing est un outil en ligne simple pour l'édition de vidéos. Sa fonctionnalité d'animation avancée appelée keyframing permet d'ajouter du mouvement dynamique à vos vidéos pour les rendre visuellement attrayantes.
Organisation d’un projet d’animation
Partie 3. Vous avez un projet d’animation et vous ignorez comment vous organiser pour lui donner vie ? C’est pourtant simple. Créez des animations époustouflantesLibérez votre créativité et donnez vie à vos idées avec Filmora ! L'inspiration peut venir de diverses sources comme Pinterest, des vidéos, des films ou des expériences de la vie réelle. Une fois l'idée claire, rédigez le script et enregistrez l'audio pour avoir une base solide. Ce qu'il y a lieu de faire est de rassembler des images, des couleurs et des styles visuels qui vous inspirent et qui vous serviront de référence pour votre animation. Ensuite, créez des personnages distincts avec de simples silhouettes reconnaissables. Ici, la méthode la plus recommandée est celle de l'animation image par image. Pour ce faire, utilisez des références pour les mouvements et les poses. Vous avez le script, les images et les scènes. Bingo ! Il est temps d’assembler l'animation dans un logiciel de montage comme Filmora. Enfin, pour rendre dynamique votre vidéo et susciter l’intérêt de votre public, ajoutez les effets sonores et la musique pour finaliser votre projet.
Exemples d’animations cartographiques et outils dédiés
Partie 4. Certaines vidéos YouTube, des films et même des présentations professionnelles n’auraient pas eu leur succès s’il n’y avait pas une bonne dose d’animation. Par exemple, la chaîne YouTube Trash comptabilise à elle seule plus de 3 millions d’abonnés. Tout au long de ce guide, vous avez découvert à quel point créer une animation peut vraiment faire la différence par rapport aux autres vidéos. Son option gratuite propose des fonctionnalités avancées par rapport aux autres logiciels. Animez des icônes, des tracés, des cercles et des zones avec un contrôle total sur les couleurs, le timing et les effets. Masquez ou affichez les libellés cartographiques entre les transitions, incline la caméra et ajoutez des effets de lueur pour un rendu cinématographique. Activez le relief 3D pour gagner en profondeur et en réalisme, ou personnalisez les styles et les éléments pour les aligner sur votre identité visuelle. De la création de carte à l’animation, tout se fait au même endroit. Concevez, stylisez et animez directement dans Mapcreator sans changer de logiciel. Ajoutez des annotations, des mouvements et des transitions, puis exportez instantanément pour le web, les réseaux sociaux ou la diffusion. Dessinez ou importez un itinéraire, sélectionnez-le, puis cliquez sur Générer automatiquement les images clés. Mapcreator crée automatiquement des images clés tout au long de votre trajet, en ajustant le zoom, l’inclinaison et la rotation selon les besoins. Modifiez les durées, affinez les mouvements ou ajustez plusieurs transitions à la fois - la caméra s’occupe du reste. Sélectionnez, déplacez ou supprimez plusieurs images clés à la fois à l’aide de raccourcis familiers. Ajustez des séquences entières en quelques secondes sans interrompre le rythme de votre animation. Générez votre animation en MOV ou MP4, ou exportez-la sous forme de séquence d’images pour un contrôle total dans l encodeur vidéo de votre choix. Les animations Mapcreator sont prêtes pour la diffusion et compatibles avec OGraf, vous offrant un contrôle en temps réel pendant les émissions en direct. Choisissez des transitions, des angles de caméra et des trajectoires d'animation adaptés à votre style de production. Exportez en HD ou en 4K pour garantir un rendu impeccable sur tous les écrans. Votre navigateur ne prend pas en charge la balise vidéo. L extension After Effects de Mapcreator vous permet de concevoir et d’animer des cartes sans quitter votre espace de travail. Générez des calques, des libellés et des modèles d’animation directement dans AE. Vous importez un projet de Mapcreator dans After Effects ? Personnalisez les effets, préservez la cohérence de votre marque et évitez les étapes d’import fastidieuses. Donnez vie aux trajets en animant des lignes et des itinéraires qui guident votre audience du début à la fin. Grâce à la génération automatique d’images clés, la caméra suit le tracé automatiquement et ajuste les mouvements ainsi que le timing pour un rendu naturel. Votre navigateur ne prend pas en charge la balise vidéo. Abonnez-vous Aucun spam, uniquement des contenus cartographiques de qualité. Une question ? Oui. Vous pouvez concevoir, styliser, animer, prévisualiser et exporter votre carte directement dans Mapcreator. Vous pouvez animer des itinéraires, des lignes, des icônes, des cercles, des zones, les libellés et les mouvements de caméra. Vous pouvez générer des animations cartographiques en MOV ou MP4, ou les exporter sous forme de séquence d’images pour bénéficier de plus de contrôle dans votre propre workflow vidéo. Les exports peuvent être utilisés pour le web, les réseaux sociaux, les présentations et la diffusion. Oui. Mapcreator prend en charge des cartes animées prêtes pour la diffusion, avec notamment des exports HD et 4K. « KSHB l’utilise presque quotidiennement. C’est à la fois simple et puissant. Les modèles que vous avez créés offrent un rendu net en diffusion et sur le numérique. Would you like to switch? Zullen we je doorverwijzen? Une fois que le panneau Montage est ouvert, commençons à travailler. Déjà de base, comme pour toutes les autres applications, si vous voulez travailler sur un calque, soyez sûr de l'avoir sélectionné et que le petit curseur, donc ce qui se trouve ici, soit bien au début. Tout simplement parce que si vous le mettez ailleurs, l'animation va commencer au moment où lui se trouve. Pour plus de sécurité, mettons-le juste au début. Je ne veux pas bouger la texture pour le moment, je vais donc venir la verrouiller dans mon panneau de calque. Pareil pour l'arrière-plan, je n'ai pas envie de le sélectionner sans faire exprès de le bouger. Je le verrouille. L'illustration, je vais m'en occuper après. Je vais commencer d'abord par le texte. Je peux régler la durée de mes calques en les sélectionnant et en réduisant le tout avec ma souris, comme ceci. Je peux décider qu'il sera beaucoup plus long ou beaucoup plus court. Je peux aussi le bouger en cliquant dessus et en appuyant, tout simplement. Si je veux réduire un calque mais que je souhaite conserver les deux bouts, je peux tout simplement donner un petit coup de ciseau, comme ceci. Je peux animer le début et la fin, séparément. Je vais commencer par mon calque Très. Si je clique sur mon calque Très et que j'ouvre ici le calque en appuyant sur la petite flèche, j'ai toutes les propriétés que je peux animer. Pour animer, c'est très simple. Je vais appuyer sur ma petite montre, à gauche, pour créer une keyframe ou une clé. Pour pouvoir avoir une animation, il me faut obligatoirement deux keyframes. Une qui indique l'état de l'objet au début et une qui indique l'état final. Dans notre cas, je vais commencer par animer l'opacité. Je crée donc une keyframe, puis je choisis d'aller à trois images, donc un peu plus loin, et je vais créer une deuxième keyframe, cette fois-ci en appuyant ici. Je ne réappuie pas sur la petite montre, parce que cela risque de juste supprimer toutes les keyframes sur le calque. Faites attention à ça. Une fois que j'ai créé ma deuxième keyframe, je vais donc repartir sur la première qui va être mon état du début et je vais lui dire que l'opacité de mon calque doit être à zéro. Si j'appuie maintenant sur Play, j'ai une animation. Elle est rapide, mais elle est là. Je peux venir maintenant ajuster tous mes calques et surtout les rallonger. N'oubliez pas de déverrouiller vos calques, ou vos groupes, si vous souhaitez les modifier. Une fois que j'ai tout rallongé, je peux caler mes éléments plus facilement et je lance Play. OK, c'est bon pour moi. Maintenant, je vais essayer de lui donner un petit effet de transformation. J'aimerais bien que le texte grossisse. Qu'à la base il soit plus petit et qu'il grossisse pour devenir le texte qu'il est à présent. Je vais donc cliquer sur Transformation, je vais créer une keyframe, aller un peu plus loin, et en créer une autre. Encore une fois je n'appuie pas de nouveau sur la montre, vraiment très important. Pour le transformer, c'est très simple. C'est Ctrl + T ou Pomme + T. Je vais donc définir, qu'au début, il est un peu plus petit. J'appuie sur Entrée pour valider. Et voici mon animation. Pas mal. Je vais maintenant ajuster le tout et faire de même pour les autres textes. Une fois que j'ai tout fini, je vais tout simplement les décaler légèrement pour créer un peu de rythme, comme ceci. Je vais baisser mon panneau Montage et regardons de plus près. Pas mal, ça marche bien. Maintenant, je vais gérer les illustrations, et, tout simplement, je ne vais pas avoir à les animer, je ne vais même pas les ouvrir, je vais juste les placer les unes après les autres pour qu'elles apparaissent progressivement comme ceci. 1, 2, on va partir sur cinq images entre chaque illustration, ce qui donnera un petit effet de décalage et d'accumulation. Pour vous donner une idée, comme ceci, sur le côté en bas à gauche. Mais ça pour toute l'animation. Une fois que j'ai fini, voyons à quoi cela ressemble. Alors il y a un petit ballon qui se balade, que j'avais trouvé. Le ballon apparaît parce que tout simplement c'est le premier, et donc, tout décalé légèrement. Voilà. Lançons l'animation. Ça c'est parce que mon fond n'est pas assez grand, tout simplement. Il ne va pas assez longtemps. J'ai oublié de l'allonger. Le voilà. Et après mes éléments disparaissent puisque j'arrive après cinq secondes, qui était la limite que je m'étais donnée. Je peux aussi réduire le temps de lecture en appuyant en tirant sur le petit bouton ici. Il me reste un dernier truc à faire. Déjà, contrôler pourquoi mon texte disparaît. Hop, classique, voilà. Et surtout, j'aimerais bien bouger la texture. Pour ce faire, c'est très simple. Je vais d'abord fusionner mon dossier Textures. Tout simplement pour que ce soit plus simple à animer pour moi. Je vais donc le sélectionner, faire clic droit et faire Fusionner le groupe. Voilà ma texture. Je vais donc repasser en Produit pour l'avoir. Parfait. Maintenant, je peux la dupliquer et l'agrandir, ou la déplacer, comme on veut. Dans mon panneau de Montage, ça va être très très simple. Je vais la faire apparaître cinq images. Je vais la couper et supprimer le reste, faire de même pour le premier, couper, supprimer la partie dont je n'ai pas besoin. Et ici, je vais tout simplement les alterner, ce qui fait que je vais dupliquer plusieurs fois et plusieurs fois ma texture pour pouvoir avoir cet effet sympa. Je vais donc faire copier-coller directement dans mon panneau de montage et je vais venir la placer au-dessus, comme ceci. Et je vais avoir ce petit effet de texture. Cela peut être très très long à faire, effectivement, mais au bout d'un moment, quand on en a plusieurs, on peut juste tout sélectionner et faire copier-coller, et après bouger le reste. Plus vous en avez, plus ça ira vite. Et voilà, mes textures s'animent, mes illustrations aussi, et mon texte apparaît. Le tout dure à peu près cinq secondes. Maintenant, passons à une autre carte que j'ai créée pour l'occasion pour faire du montage et, surtout, de l'animation image par image. Passons maintenant à la deuxième carte que j'ai créée spécialement pour l'occasion. Comme vous pouvez le voir ici dans ma table de montage, j'ai décidé de faire apparaître les éléments, au fur et à mesure. Je suis donc ici dans le montage Image par image. Au début, j'ai décidé que les numéros allaient apparaître les uns après les autres. Pour ce faire, j'ai sélectionné juste le premier numéro que je fais apparaître dans mon panneau Calques. Et au fur et à mesure, je fais apparaître les autres. Le texte, ensuite, et tous les petits éléments en même temps. Comme vous pouvez le voir, j'ai réglé pour qu'il n'y ait pas de délai au bout d'un moment, surtout quand les petits éléments apparaissent. Au début, il y a deux images pour laisser un peu plus de temps, puis une image par seconde, puis deux pour le texte, et puis après aucun délai, Sans délai, pour avoir zéro seconde. Pour le moment, mon animation donne ceci. C'est sympa, mais ce n'est pas exactement ce que je veux au final. Une autre chose que vous pouvez avoir dans le image par image sur Photoshop, c'est lui demander de rajouter des images intermédiaires. Par exemple, ici ma première image, enfin l'image numéro 2, mais la première où j'ai un élément. Je voudrais que le 0 apparaisse au fur et à mesure. Nous n'avons pas ici de table de montage, de calque avec des paramètres que nous pouvons gérer. Ici, tout va se faire à la main. Mais on peut quand même demander à Photoshop de nous aider un peu, heureusement. Je vais venir cliquer, ici, sur le bouton Trajectoire des images animées. Je vais lui demander de rajouter cinq images, pour que les paramètres qui soient pris en compte soient la position, l'opacité et les effets, et que mon image devienne celle d'après techniquement. Trajectoire avec image suivante. Je clique OK et voilà. Maintenant j'ai toutes les étapes d'apparition de mon image puisque la seule différence entre l'image 2 et l'image 7 est l'opacité de mon élément. Je vais supprimer ces images. Maintenant, l'animation que je veux mettre en place est très simple. Je veux que le 0 à la fin de l'animation, donc, à l'image 20, bouge. Je vais donc devoir dessiner un autre zéro. Pour ce faire je vais dans mon panneau de calque. Je vais créer un nouveau calque. Je vais faire passer le zéro qu'il y a en-dessous, un petit peu moins fort, je vais réduire son opacité. Et puis, avec une tablette graphique, je vais pouvoir dessiner le calque au-dessus. Juste avant, hop, je vais repasser en 100 % et récupérer sa couleur avec l'outil Pipette qui se trouve juste ici en haut à gauche. Comme ça, je suis sûre. Ici, il n'y a pas de pinceau spécifique. Je peux juste aller dans Pinceaux généraux et récupérer Arrondi net. Je peux maintenant tout remplir avec l'outil Pot de peinture que vous pouvez trouver dans la barre d'outils. Si vous n'arrivez pas à le voir, cliquez longtemps sur l'outil Dégradé. Je vais renommer mon calque et je vais en créer encore un autre pour avoir un maximum d'animation. Une fois que c'est bon, je vais devoir bien vérifier que mes calques n'apparaissent pas sur les autres images. Pour ce faire, je retourne tout au début et je vérifie et comme vous pouvez le voir , c'est le cas, ils apparaissent partout. Soyez bien sûr de les cacher sur la première image. Il y a beaucoup de choses qui vont dépendre des éléments qui sont ou pas présents sur cette image. Ici c'est bon, ils n'apparaissent plus. Je peux donc contrôler, image par image, que tout est OK. Je supprime celle-là, c'était une erreur de tout à l'heure. Et voilà. Une fois arrivé à la dernière image, je vais donc la dupliquer, en tout cas, rajouter une nouvelle image, passer le tout à 0.1. Je vais rester à 0.1 Je pense que sans délai, ça ira trop vite, en tout cas pour ce que je vais faire. Et je vais maintenant pouvoir changer le zéro. Donc je vais le cacher, faire apparaître l'autre, ajouter une nouvelle image et recommencer l'opération. Maintenant j'ai mes trois zéros qui apparaissent très vite à la fin. Observons. Alors, ils sont peut-être pas assez rapides. Je vais venir tous les sélectionner en appuyant sur Caps, Majuscule, et je vais mettre Sans délai. Maintenant, je peux juste sélectionner mes trois images et venir appuyer sur Duplication des images sélectionnées. Et voilà. Au fur et à mesure, je vais pouvoir dupliquer le tout et augmenter le temps de mon animation. Ci-dessus, vous avez donc une carte d’ex-Yougoslavie pour un petit périple de Belgrade à Dubrovnik, et une carte plus large pour visualiser les distances d’un voyage en transsibérien. La première étape est d’ouvrir un nouveau document dans Photoshop. Prenez un format A4, ce sera plus facile de réduire la carte au besoin que de l’agrandir. Ensuite, il va falloir coller dedans une carte de référence et créer un nouveau calque pour décalquer. Prenez le pinceau et suivez les contours. Si vous n’avez pas de tablette graphique, vous pouvez dessiner sur papier puis scanner. Cette étape prend du temps mais n’est pas compliquée en soi. Puis vient le travail sur les tracés et les contours, les lettrages, une échelle, une rose des vents et le vieillisage avec les calques de réglages et le filtre nuages. Pour la touche finale, placez tous vos calques dans un groupe et appliquez un masque pour simuler le papier. Tracer le contour de votre carte avec le lasso et ajouter des irrégularités rendra l’ensemble plus réaliste. Une fois satisfait, créez un nouveau calque vide à l’intérieur du groupe et peignez en blanc pour simuler les déchirures du papier. Ensuite, exportez votre animation en MOV ou MP4, ou en séquence d’images, selon votre flux de travail.
- Planification et script
- Collecte des visuels et personnages simples
- Animation image par image et keyframes
- Ajout d’audio et effets
- Export et diffusion
Animation cartographique
Vous pouvez concevoir, styliser, animer, prévisualiser et exporter votre carte directement dans Mapcreator. Vous pouvez animer des itinéraires, des lignes, des icônes, des cercles, des zones, les libellés et les mouvements de caméra. Vous pouvez générer des animations cartographiques en MOV ou MP4, ou les exporter sous forme de séquence d’images pour bénéficier de plus de contrôle dans votre propre workflow vidéo. Les exports peuvent être utilisés pour le web, les réseaux sociaux, les présentations et la diffusion. Oui. Mapcreator prend en charge des cartes animées prêtes pour la diffusion, avec notamment des exports HD et 4K.