Bienvenue dans ce tutoriel exhaustif sur la création et l’animation des cheveux dans Clip Studio Paint. Nous explorerons les bases du dessin capillaire, les choix d’outils, les techniques de lumière et d’ombre, ainsi que l’animation simple grâce à Bezier Curve et l’utilisation des calques vectoriels. Le texte réorganise les éléments fournis sans modifier le contenu des phrases, afin de proposer une présentation fluide et complète.
1) Préparation du fichier et des outils
Allez dans Fichier - Nouveau. Et nous choisissons la première option qui est l'option d'illustration. Si vous utilisez une tablette avec Clip Studio PAINT, vous pouvez utiliser le Mode Simple. Et nous désactivons l'animation de la ligne d'action rouge du mouvement qui nous a servi de guide lors de l'animation des cheveux. Pour le sous-outil, j'aime G-Real.
2) Définir la ligne d’animation et la couleur
Nous sélectionnons l'outil Remplir, dans Sous-outil, nous activons Se référer aux autres calques. Et nous peignons à la fois le corps fixe et l'animation du mouvement des cheveux. Dans la fenêtre Matériau, nous écrivons « Sky » pour chercher un fond de ciel. Dans le panneau des calques, nous dupliquons le fond et le plaçons au-dessus de tous les calques.
3) Aperçu général et principe
Bonjour à tous ! 3.) Et maintenant ! Bonjour à tous ! Bienvenue dans ce tutoriel où vous apprendrez comment je dessine et peins les cheveux. Je vous montrerai également comment dessiner différents types de cheveux, en utilisant des outils de base dans Clip Studio, ainsi que l'utilisation de la lumière et de l'ombre pour donner un meilleur fini au dessin, l'utilisation de textures et de pinceaux. Il est important de comprendre que, selon le mouvement de la tête, les cheveux prendront forme. Il existe de nombreux types de cheveux et différentes façons de les dessiner. Ce que je recommande toujours pour commencer à dessiner les cheveux, c'est d'observer. Simplifier les formes nous aide beaucoup lors du dessin des cheveux. Ce sont quelques exemples, cependant il existe de nombreux types de cheveux et de coiffures. Ce n'est qu'une façon d'en simplifier certains.
4) Du dessin à la couleur et texture
Une fois la forme de base marquée, nous pouvons commencer à appliquer la couleur principale. Une fois la couleur de base définie, nous pouvons ajouter la brillance et les mèches plus foncées. Pour ce processus, j'utilise l'outil aérographe avec bruit pour donner de la texture au dessin. À cause de la lumière, notre dessin peut souvent avoir un teint et une couleur de cheveux plus clairs. Si vous ne voulez pas que cela se produise, vous pouvez jouer avec la quantité de lumière que vous mettez et réaliser les cheveux sur un calque séparé de la peau pour maintenir le teint initial. Ce tutoriel se termine ici. Vous pouvez aller sur Youtube pour trouver la vidéo où j'explique cela à nouveau et nous réalisons plus d'exemples sur la façon de dessiner les cheveux. J'ai téléchargé des cheveux à ajouter aux modèles 3D, en particulier des queues de cheval.
5) Animation capillaire: Bezier Curve
In this tutorial I will show you how I use Bezier Curve tool to easily create keyframes to animate hair. The new feature on Clip Studio (since April 2020) makes the frame by frame animation process easier than ever. With this basic, you can add the basic hair animation to the character. Using this technique, you don’t have to pick a new color every time you draw on another part and it will be less confusing. The onion skin function allows us to see what happened in previous and next frames. You can find the Bezier curve tool in Figure sub tool. *[IMPORTANT!!] you have to use vector layer for ink so it allows you to edit the ink later. I always use my favorite tool setting from clip studio asset for filling area color. Set the moving box as a reference layer and fill it frame by frame, then clip it to the base color animation folder. For the easy cloud, I use the brush from asset.
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment j'utilise l'outil Courbe de Bézier pour créer facilement des images clés afin d'animer les cheveux. La nouvelle fonctionnalité de Clip Studio (depuis avril 2020) rend le processus d'animation image par image plus facile que jamais. Avec cette base, vous pouvez ajouter l'animation capillaire de base au personnage. En utilisant cette technique, vous n'aurez pas à choisir une nouvelle couleur chaque fois que vous dessinez sur une autre partie et ce sera moins déroutant. La fonction pelure d'oignon nous permet de voir ce qui s'est passé dans les images précédentes et suivantes. *[IMPORTANT!!] vous devez utiliser un calque vectoriel pour l'encre afin de pouvoir modifier l'encre plus tard. J'utilise toujours mon réglage d'outil préféré de Clip Studio Assets pour remplir la couleur de zone. Définissez la boîte mobile comme calque de référence et remplissez-la image par image, puis clipsez-la au dossier d'animation de couleur de base. Pour le nuage facile, j'utilise le pinceau de l'asset.
6) Conseils pratiques et styles
Parmi les nombreux tutoriels sur la façon de dessiner les cheveux, je sais que chacun a ses propres préférences et méthodes ; soit les cheveux que vous voulez dessiner sont différents de l'exemple du tutoriel, soit votre style de coloration, soit vous préférez utiliser un pinceau dur ou doux, un pinceau à l'huile, un pinceau crayon, etc. C'est pourquoi je souhaite partager avec vous un tutoriel de base sur la façon de dessiner les cheveux ; depuis l'esquisse, la source de lumière, le rendu, comment choisir la couleur de l'ombre, et quelques astuces que vous devez connaître pour créer votre propre style de coloration des cheveux, dans ClipStudioPaint, bien sûr.
Avez-vous une idée du type de coiffure ou de forme que vous allez dessiner ? Que votre personnage ait les cheveux raides, indisciplinés, ondulés... Peut-être que votre personnage a un front large ou étroit ? Ou ses cheveux volent au vent, ou le personnage est allongé, etc. Vous devez savoir où les cheveux coulent ; peut-être qu'il y a du vent ? le personnage est allongé ? ou normal et s'adapte à la gravité ? Pour les débutants - ce que j'étais - je comprends à quel point il est difficile de réaliser les cheveux que nous voulons dessiner, surtout pour les rendre présentables et pas bizarres, c'est le moins qu'on puisse dire. Forme générale des cheveux Cette étape peut être ignorée, et vous pouvez immédiatement esquisser les cheveux, MAIS - pour les personnes qui veulent faire l'encrage immédiatement, et AVEC un guide, dessiner la forme générale en premier peut vous aider. Que ce soit un triangle, un rond ou un cube...
Très bien ! De manière générale, les cheveux suivent la forme du crâne. Vous pouvez l'imaginer comme un tissu drapé sur une sphère. En raison de la gravité, il est tiré vers le bas - les mèches ne tombent donc pas dans une seule direction. Cependant, à cause des raies de cheveux, la direction du flux capillaire change un peu. La plupart des gens ont leur raie de cheveux de manière à ce qu'elle ne couvre pas leur visage - elle s'arrête généralement juste sur le côté du visage. Maintenant que nous savons comment les cheveux poussent et s'écoulent, nous devons également nous rappeler que les cheveux ont du volume. Les cheveux poussent vers le haut depuis le cuir chevelu, et en raison de la gravité, ils s'arquent et tombent. Ces arches lui confèrent ce volume et ce mouvement visibles. Lorsque nous dessinons des cheveux, nous n'avons pas besoin de dessiner chaque mèche individuelle. Au lieu de cela, il est plus efficace de travailler par groupes.
Pour les franges, c'est aussi simple que de suivre la forme et le flux des mèches. Pour les boucles, c'est un peu différent - vous devez définir quel côté est l'avant et quel est l'arrière, et le moyen le plus simple de le faire est par contraste de couleur. Puisque nous utilisons un pinceau personnalisé qui bloque déjà les formes, nous n'avons qu'à définir ces boucles en ajustant la lumière et l'ombre - surtout au niveau de la courbe ou du pli - pour montrer la profondeur et la direction. Pour les franges, les reflets ne formeront pas un cercle parfait - ils suivront la forme des mèches. Dans les cheveux bouclés ou tressés, vous ne verrez pas qu'une seule couronne - chaque boucle ou torsion captera son propre reflet. Ensuite, je mélange vers l'extérieur avec un pinceau texturé. Pour la texture finale, j'ajoute des détails entre les zones de lumière et d'ombre. C'est là que les mèches de cheveux sont les plus visibles. Et voilà ! Rappelez-vous, la clé est de penser d'abord en formes et en volume, puis d'ajouter vos détails avec une superposition intelligente, un ombrage réfléchi et des reflets directionnels.
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7) Points clés sur l’approche pédagogique
Parmi les nombreux tutoriels sur la façon de dessiner les cheveux, chacun a ses propres préférences et méthodes. ADAPTEZ-VOUS simplement à vos goûts, à votre façon, à votre pinceau et à votre style. Ne vous forcez pas à faire la même chose. Comprenez les bases: forme des cheveux, source de lumière, profondeur et reflets. Pratiquez et essayez peut-être un style différent pour trouver celui qui vous convient. Rien n'est instantané, il faut pratiquer et tester différents styles pour trouver votre vrai style.
