Le coucher de soleil, absolument tout le monde veut savoir comment on peut réussir cette image. C’est un moment qui est toujours spectaculaire et qui est propice pour faire de magnifique photo. Mais autant le dire tout de suite, le coucher de soleil, c’est un sujet difficile. Avant de vous montrer tout ça, il y a une première chose essentielle à faire : trouver le lieu de prise de vue. Ce n’est pas forcément évident et ça peut prendre du temps. Etant situé sur la Côte d’Azur, nous avons cherché un lieu avec une vue dégagée, orientée Ouest, un peu avancée dans la mer et pas trop loin. Le lieu qui répond le plus à nos critères est la presqu’île de Saint-Jean-Cap-Ferrat. Le fait de repérer avant le lieu de prise de vue et bien devinez quoi, cela va améliorer le résultat. Pour autant, ce n’est absolument pas indispensable pour prendre de belles photos de coucher de soleil. Pour ça, il faut juste un beau coucher de soleil… et un appareil photo.
1. Coucher de soleil à main levée
Magie de la vidéo, nous voici au moment fatidique. Je vais commencer par faire la technique la plus simple. A main levée, sans autre matériel que mon boîtier : mon 5D mark II et mon 35 mm. Pour l’instant, je n’utilise rien d’autre. Je suis en mode manuel. Je me règle sur f/11 - f/16 pour avoir une bonne porfondeur de champ, c’est à dire une grande zone de netteté. Mes ISO sont à 100 afin d’avoir la meilleur qualité d’image possible. Puis j’ajuste ma vitesse jusqu’à ce que le posemètre dans mon viseur indique 0. Voyons un peu ce que ça donne : Le but est de sous-exposer pour saturer les couleurs. J’ai donc augmenté ma vitesse de 1/200s à 1/400s. Et je trouve que le rendu est déjà plutôt pas mal. Néanmoins, vous pouvez voir que je n’ai aucun détails dans les rochers au premier plan. L’écart de luminosité entre le ciel et le sol est tout simplement trop important. Et votre appareil photo est absolument incapable de vous donnez du détail dans le ciel très lumineux en haut de l’image , et le sol en bas, qui est très sombre….Est-ce qu’on va baisser les bras. Pas du tout, on va se battre pour avoir la meilleure image possible… et pour ça j’ai besoin de filtre gradué.
2. Coucher de soleil avec filtre photo gradué
Si je veux avoir du détail dans les parties sombres de mon image, ici les rochers, je vais devoir faire rentrer plus de lumière dans mon capteur. En effet, cette lumière supplémentaire va permettre de révéler cette partie. Pour faire rentrer de la lumière, je vais dans ce cas, utiliser une vitesse plus lente. En effet, avec une vitesse plus lente mon rideau va rester plus LONGTEMPS ouvert, et DONC plus de lumière va venir toucher mon capteur. Là, je vais confronter à un problème. Si mon rideau reste ouvert longtemps, je vais avoir du flou de bougé. En effet, tout le temps où mon rideau reste ouvert, si je bouge, le capteur va enregistré tous ces mouvements et donc ma photo sera flou. Conséquence, il faut utiliser un trépied. D’une manière générale, pour les photos de paysages un peu poussé, c’est un accessoire absolument indispensable. Vous ne pouvez pas faire autrement.
J’ai fixé le plateau rapide au reflex à l’aide d’une pièce de monnaie. Je l’enclenche au trépied. Je verrouille. Pour éviter tout flou de bougé, j’active le retardateur. Je passe de 1/400s à 1/25s . Voyons voir. Voilà, j’ai maintenant du détail dans les rochers mais à côté de ça le ciel est complètement cramé. Tout à l’heure, j’avais un beau ciel, bien exposé, mais pas de détail sur le sol. Et là c’est l’inverse : du détail sur les rochers, mais un ciel totalement blanc. La solution… serait de stopper une partie de la lumière du ciel. Comment on fait ? Tout simplement grâce à un filtre gradué. Je vous explique tout ça en détail au calme, pour bien vous montrer comment ça marche, comment on choisit son filtre et comment ça se monte. Vous l’avez bien compris, il faut stopper de la lumière en haut de l’image et laisser le bas de l’image tel quel. Voici un filtre dit GND (Gradiant Neutral Density). C’est donc un filtre gradué à densité neutre, et il est assez facile de comprendre qu’il fait exactement ce dont on a besoin. La partie foncé du haut va baisser la luminosité du ciel, tandis que la partie basse, transparente et neutre va laisser nos rochers tels quels.
Maintenant que vous avez compris le principe, comment choisit-on son filtre. Il y a 4 critères :
- La marque - Chez les professionnels de l’image, LEE est la référence en matière de filtre photo. Cokin, Hoya, BIG ou encore B+W fabriquent aussi de très bons filtres.
- La densité - Plus la densité est élevée, plus le filtre va être sombre, plus la lumière va être coupée. Pour un coucher de soleil, vous avez besoin d’un filtre entre 1.2 et 1.6 chez Lee ou ND8 etc… chez Cokin.
- La dureté de transition - HARD pour les horizons plats, SOFT pour les paysages avec relief.
- Densité neutre ou colorée - un filtre neutre offre plus de possibilités; les filtres colorés imposent une dominante et peuvent être compensés en post-production.
Voilà pour les 4 critères de choix pour mon filtre. Pour faire ma photo de coucher de soleil, j’ai donc choisi un filtre GND Hard 1.2ND. Passe un cap en photo de paysage !
Installation - Je vais maintenant vous montrer comment le monter. Pour l’installer sur mon objectif, j’ai besoin d’un porte-filtre : Et d'une bague d'adaptation. La dimension indiquée sur la lentille frontale de votre objectif ou au dos du capuchon, ici 72mm, vous donne le diamètre de la bague à sélectionner lors de votre achat. Visser la bague sur l’objectif. Fixer le porte-filtre. Glisser le filtre dans un des trois compartiments. Voilà vous savez tout sur les filtres gradués, retour au bord de la mer. Lorsque je fais descendre le filtre, vous pouvez voir les détails revenir dans le ciel. J’appuie sur le déclencheur sans rien changer à mes réglages. C’est-à-dire f/16 - 1/25s - ISO 100. Et voilà le résultat !
Mais on peut aller ENCORE PLUS LOIN pour avoir une image sublime. Pour ça je vais utiliser un filtre ND.3. Coucher de soleil avec un filtre ND et un filtre GND - Pour ajouter un côté un peu plus artistique, je vais utiliser un filtre qui a pour unique fonction de stopper la lumière sur la totalité de l’image. Il s’agit du Little Stopper de LEE. Cela a le même effet que le filtre dégradé, sauf qu’il n’est pas dégradé. Ce filtre est très foncé. Concrètement, à quoi ça sert ? Et bien cela vous permet d’utiliser des temps de pose très longs, ce qui va avoir comme effet de rendre l’eau de la mer un peu laiteuse. En fait, cela lisse le mouvement des vagues. Je vais donc avoir des temps de pose de plus de 30’’. Problème, en mode manuel il m’est impossible de dépasser les 30’’ de pose. Comment faire ? Et bien je vais passer en mode BULB. Ce mode fonctionne très simplement. J’appuie sur le déclencheur pour lancer la prise de vue, et je le relâche pour fermer l’obturateur. Tant que je reste le doigt appuyé, le rideau reste ouvert. C’est donc moi qui choisit mon temps de pose, sans limite.
Avec des temps de pose de plusieurs minutes, si vous faites ça à la main, vous risquez fortement d’avoir du flou de bougé. Pour éviter cela, vous devez vous équiper d’une petite télécommande qui va vous permettre de contrôler le déclenchement de la prise de vue sans avoir à toucher l’appareil. Sébastien a trouvé cette télécommande de la marque JJC pour un peu moins de cinquante euros. Pour un produit d’une marque inconnue au bataillon, c’est plutôt pas mal. Néanmoins, le câble fournis est une vraie daube. L’embout est tout simplement resté coincé dans le port de connexion de mon reflex. Nous avons dû le retirer à la pince à épiler et trouver un câble de meilleur qualité. Attention, le câble de connexion diffère en fonction de la marque et du modèle de votre appareil photo. Vérifier bien si la télécommande est compatible avec votre boîtier.
Je glisse le Little Stopper dans le dernier compartiment de mon porte-filtre. La télécommande est installée. Je vais commencer par un temps de pose de 30 sec. Puis, j’ajusterai le temps en fonction du résultat… Je vais essayer 1 min. de pose : Et pourquoi pas 2 min. Tadaaam ! Et voilà le résultat Vous pouvez constater à quel point le mouvement des vagues a été lissé et donne un rendu plus vaporeux, plus épuré. On peut également voir la trajectoire des nuages. Comparons cette dernière image avec celle prise en mode TOUT AUTO.
Mode Auto Avec les filtres Je crois qu’on peut dire qu’il n’y pas photo 😉
Récapitulatif des méthodes et conseils
- En premier lieu, privilégier le main levée pour des couleurs saturées via sous-exposition contrôlée.
- Utiliser des filtres gradués et un trépied pour équilibrer ciel et avant-plan.
- Pour des rendus encore plus artistiques, employer des filtres à densité élevée et une télécommande en mode BULB.
- Comparer les résultats avec le mode Auto et ajuster en conséquence pour obtenir un rendu naturel et expressif.
Superpositions et retouches post-production autour du coucher de soleil
Superpositions gratuites de ciel au coucher du soleil Rendez vos images plus attrayantes visuellement en ajoutant des superpositions de ciel au coucher du soleil qui créeront une atmosphère inoubliable dans vos photos. Pour transformer entièrement les photos de voyage, de paysages, de famille et de portraits, vous pouvez appliquer ces superpositions dans Photoshop, Paint Boutique Pro , Creative Cloud, GIMP et d'autres programmes qui vous permettent de modifier des calques. Que vous soyez utilisateur Mac ou PC, vous pouvez rehausser le ciel en arrière-plan de de votre image en ajoutant des nuages de de différentes tailles et formes. Vous pouvez sélectionner une superposition en fonction de l'ambiance que vous recherchez et l'utiliser pour améliorer la couleur de du ciel, ajouter des nuages et résoudre les problèmes d'éclairage. Les superpositions de ciel au coucher du soleil sont parfaites pour améliorer les photos de mariage, de voyage, de famille, de paysage et les portraits pris en extérieur.
C’est dû en partie à plusieurs facteurs : - Au moment de la prise de vue on baigne dans la lumière. L’œil s’y adapte. On peut le constater dans un jeu vidéo exploitant les fonctionnalités HDR. - Le boîtier a choisi un profil de balance des blancs qui n’est peut-être pas celui que vous préférez. Ceci pourra être modifié à partir du fichier RAW. - Le capteur n’est pas votre œil. Avant de commencer à retoucher une image, il faut trouver un compromis entre l’éclairage que l’on souhaite et le sujet. Ce ne sera pas la même chose entre une forêt, un modèle, un monument ou un coucher de soleil. Il faut donc d’une part s’adapter au sujet et d’autre part bien maîtriser les astuces qui vont embellir l’image. Tout se sera bien passé lorsque l’on n’a pas l’impression que l’on a fait des retouches. Les effets qui seront expliqués sont à utiliser avec un œil averti. D’une part pour ne pas refaire l’erreur commune d’avoir la main trop lourde, mais aussi pour ne pas ressembler au reste. Pour une prise de vue en forêt (et non pas de la forêt) on peut tenter de donner du mystère en profitant des zones d’ombre. Il ne s’agit pas de mettre plus de contraste (qui est la facilité) mais d’emmener l’œil vers une géométrie accentué du décor. Pour cela on peut utiliser les fonctionnalités d’assombrissement sur certaines parties, créer des halos, renforcer les couleurs par endroit. Il n’y a pas d’obligation à faire du noir et blanc. L’exploitation des spots et des filtres peut apporter de nombreux effets qu’on ne pourra pas reproduire en noir et blanc. Toutefois cela reste un type de photo qui « doit » exploiter les contrastes de la bonne manière. Soit parce que c’est du noir et blanc (donc clairement incontournable), soit parce que l’on joue avec la lumière.
