Rater une photo à cause d'une exposition qui dérape, c'est facile. On fait le point sur un bâtiment avec une mesure d'exposition calée en "spot" et paf, le ciel autour est blanc immonde. Les masques de fusion dans Photoshop sont un outil très précieux pour rattraper ces erreurs, car on les applique au pinceau. On pourra donc jouer sur des endroits très précis d'une photo. Les outils de réglage des zones claires / zones sombres dans les logiciels ne sont pas aussi précis et influent sur l'ensemble de la photo.
Avec de la patience et de la précision, les masques de fusion de Photoshop pourront rectifier le tir. Mais attention, pour que cela fonctionne il faut qu'il y ait de l'information dans les zones surexposées ou sous-exposées. Les zones "cramées", sans informations, sont irrécupérables. Encore un conseil, l'utilisation des masques de fusion n'est qu'un des outils permettant d'arriver à un résultat correct. Leur intérêt est la grande finesse avec laquelle ils permettent de travailler, et l'extrême précision des modifications que l'on apportera.
Nous allons travailler à partir d'une image en apparence simple à traiter. Un temple, et un ciel tout blanc. Alors que le jour de la photo il était joli, bleu et rempli de petits nuages blancs très fins. La première chose à faire à partir de cette image ratée est de vérifier que les zones surexposées contiennent encore de l'information. C'est assez simple, dans votre logiciel de développement RAW (car bien entendu vous photographiez en RAW et non en JPeg... hein ?) baissez l'exposition (ou montez la selon le cas). Si les détails des zones ratées apparaissent sans artefacts, alors c'est gagné. Si, en jouant sur l'exposition vous ne voyez pas de détail apparaître, c'est qu'il n'y a pas d'information dans la zone mal exposée.
Si on peut modifier l'exposition après coup, on ne peut en revanche absolument pas créer les pixels manquants. Ci-dessous on voit qu'en baissant d'un peu plus de 2 IL, le ciel bleu zébré de fins nuages réapparaît. Ouf, on va pouvoir sauver l'image. Bien sûr le temple lui disparaît dans l'ombre. Pas grave, pour le moment.
À partir de là deux options se présentent pour le reste du travail. La première consiste à partir de l'image brute et de passer tout de suite dans Photoshop. C'est la solution qui donnera les moins bons résultats, et qui sera la plus difficile à mettre en œuvre. Il est préférable de rester sur votre RAW dans votre logiciel de développement le plus longtemps possible et d'en faire ressortir le maximum d'informations possibles. On équilibrera l'image au mieux, en se concentrant avant tout sur les zones mal exposées sur le cliché d'origine. Ici, le ciel.
Avant de commencer: identifier les difficultés pour se faciliter le travail... L'autre facteur à prendre en compte avant de commencer, ce sont les zones complexes. Certaines parties de l'image sont plus faciles à retoucher que d'autres. À l'usage on apprend à identifier ces zones difficiles. Ici ce sera sans conteste l'arbre sur la droite de l'image qui posera de nombreux problèmes et qui sera le plus long à traiter. Travailler chaque morceau de ciel entre les feuilles... possible, mais à la fin on devient fou.... et préserver le naturel de la photo.
De plus les masques de fusion s'appliquant au pinceau, ces coups de pinceau risquent de se voir si le travail n'est pas minutieux... et de donner à l'image un rendu "trafiqué" vraiment abominable. Outre les zones très complexes comme les feuillages, le piège numéro un ce sont les lignes droites. Les arrêtes de bâtiment par exemple. L'image ci-dessous illustre bien les pièges de la méthode. Regardez l'immeuble. Des masques de fusion ont été appliqués pour donner plus de volume au ciel. Mais le travail est mal fait. Certains coins de l'immeuble sont plus sombres... là où le coup de pinceau réduisant l'exposition du ciel est venu se perder sur le bâtiment. Et tout autour de l'immeuble, on voit une espèce de halo, comme si le bâtiment brillait. Cette zone plus claire trahit les coups de pinceau qui ne sont pas allés assez loin. De loin le résultat est correct. De près on voit tout de suite la supercherie.
Pour contourner le problème facilement, essayons donc de faire en sorte que les zones complexes soient le plus justes possibles avant de passer dans Photoshop. Ce qui nous laissera le loisir de nous concentrer sur les zones plus faciles. Le risque de trahir la retouche sera considérablement réduit.
Revenons à notre temple. Nous allons ajuster le ciel et l'arbre au développement RAW, et nous concentrerons le travail des masques sur le temple. Un petit travail sur le ciel sera également nécessaire, mais il nécessitera bien moins de précision. Au travail ! Une fois que la zone à travailler est améliorée au développement, passez sous Photoshop si possible sans conversion en JPeg entre les deux. Certains logiciels de développement comme Lightroom permettent d'envoyer l'image directement dans Photoshop pour l'y retravailler. Le principe à partir de maintenant est très simple. Focalisez-vous sur une zone précise de l'image. Ouvrez l'outil de remplissage et de réglage, puis ajustez la zone que vous voulez travailler. Cet outil va modifier toute l'image. Oui, mais plus tard nous allons utiliser l'outil de création d'un masque de fusion pour n'appliquer la modification que sur une zone précise.
Appliquons la théorie à notre image. Dans un premier temps, éclaircissons le temple qui est noyé dans l'ombre. Sélectionnons par exemple l'outil Courbes... Dans la colonne de droite de votre espace de travail, la courbe en S apparaît. Utilisons-la pour éclaircir notre temple. Voici un crop du résultat. Le temple est éclairci, on récupère des détails sur sa façade. Mais le ciel est lui aussi considérablement éclairci. Nous allons maintenant créer un masque de fusion pour limiter l'éclaircissement appliqué avec la courbe en S au seul temple. Dans l'exemple ci-dessous nous avons placé les fenêtres côte à côte pour plus de lisibilité; dans la pratique, la configuration par défaut de Photoshop place les onglets "Masques" et "Réglages" au dessus des "Calques".
Dans la fenêtre des calques, sélectionnez le calque d'ajustement que vous venez de créer. Cliquez tout en bas sur le bouton Ajouter un masque de fusion (1), puis cliquez sur le rectangle de droite pour le désélectionner (2). Allez à l'onglet Masques, et cliquez sur Inverser (3).Votre image "perd" alors les modifications apportées par le calque de réglage (l'éclaircissement via la courbe en S dans notre cas). Il suffit de sélectionner l'outil Pinceau, d'en régler la dureté et l'épaisseur, et de passer sur les zones à traiter. Le réglage apporté par le calque de réglage apparaît uniquement là où passe le pinceau. Il est tout à fait possible de cumuler les traitements sur une même zone. C'est d'ailleurs recommandé. On pourra par exemple éclaircir le temple en jouant sur les courbes, sur la luminosité et le contraste, etc. Il suffit de recommencer le travail vu plus haut en recréant un calque de réglage, puis un masque de fusion pour ne l'appliquer sur là où on le souhaite. Dans les petits carrés noirs sur vos calques, vos coups de pinceau apparaissent en blanc, indiquant l'endroit qui a bénéficié du travail. On peut donc appliquer les modifications exactement où on le souhaite. Procédez par petites touches, avec soin, en étant précis sur les coups de pinceau. Éclaircissez les endroits qui le nécessitent, assombrissez les autres. Rectifiez l'équilibre de votre photo comme bon vous semble, en créant autant de calques de réglage et de masques de fusion que nécessaire.
Au bout du compte votre image terne et mal exposée peut devenir une belle photo pleine de vie et de dynamisme. À l'aide des masques de fusion le rendu peut être très naturel (on rehaussera certains détails à mettre en valeur par exemple), ou au contraire tirer sur un rendu quasiment HDR. C'est une histoire de goût et de choix. À chacun de laisser sa créativité s'exprimer. Finissons-en avec notre temple. À force de tâtonnements et de réglages, notre image blanchâtre de départ est devenue celle-ci. Je vous explique dans cet article comment transformer une comparaison sur gris en un masque de fusion dans Photoshop. Seul souci, la création du masque ne se fait pas directement avec le Blend If (la comparaison sur gris).
Les masques de fusion - Tuto Photoshop
Vidéo du tutoriel: Transformer une comparaison sur gris en masque de fusion - 2 méthodes avancées ! 1. La comparaison sur gris est un procédé qui nous permet de rendre certains pixels transparents en fonction de leur luminosité. Pour vous indiquez le chemin vers la comparaison sur gris, je crée rapidement un dégradé dans Photoshop de noir vers blanc. En cliquant sur la zone vide à droite du calque, vous sélectionnez « Options de fusion« . Emplacement de la commande Options de fusion Cette commande aura pour effet de vous afficher la boîte de dialogue appelée « Style de calque« . En tirant le curseur Calque actif vers la gauche, cela rend les pixels clairs transparents. Par contre, en tirant le même curseur vers la droite (les noirs), ce sont les pixels sombres qui deviennent transparents. Vous pouvez adoucir la transition en faisant un Alt + clic sur le petit triangle qui, de ce fait, se coupe en deux morceaux.
2. Imaginons pour l’exemple que je veuille remplacer le ciel bleu de cette photo par un autre comportant plus de texture. Je commence simplement en glissant l’autre ciel sur l’onglet de la photo actuelle. Remplacement du ciel dans la photo Suite à cela, je déplace le calque d’arrière-plan au-dessus dans la palette des calques. Pour ce faire, il faut d’abord déverrouiller le calque d’arrière-plan en cliquant sur le cadenas. A présent, je clique à droite de ce calque pour appeler la fenêtre de comparaison sur gris. Cette fois, je sélectionne la couche bleue puisque c’est la couleur du ciel qui m’intéresse. Ensuite, je tire le curseur Calque actif de droite vers la gauche pour rendre le ciel transparent. En quelques clics, j’ai parfaitement intégré un autre ciel dans l’image d'origine. Couche bleue pour Blend if Résultat du ciel après le Blend if
3. Si je désactive le calque du ciel texturé, vous voyez que les pixels bleus de la photo originale sont devenus transparents. Qu’en est-il si je souhaite récupérer cette zone transparente sous forme de sélection ? En effet, il est fort probable qu’il faille affiner le masque. Calque du nouveau ciel désactivé Vous pouvez toujours réintervenir sur les curseurs dans le but de révéler certains détails. Le problème est que vous risquez par la même occasion de faire réapparaître le ciel d’origine à certains endroits. L’idéal serait donc de parachever cette intégration dans les quelques zones problématiques au pinceau sur un masque. Malheureusement, nous n’avons pas accès directement à cette transparence. Même en faisant un Cmd/Ctrl + clic sur le masque, Photoshop ne charge pas une sélection comme habituellement. Pas de modification possible pour la zone de transparence.
4. A présent, je vous dévoile comment contourner cette limitation. La solution consiste à fusionner les calques pour créer un masque de fusion.5. A présent, je vous montre comment créer un masque de fusion après avoir fusionner les calques. Pour cela, vous devez dupliquer le calque qui contient la comparaison sur gris. Puis, vous créerez un calque vide par dessus en cliquant sur l’icône de nouveau calque en bas de la palette. Ensuite, vous sélectionnerez les deux calques : le calque vide et celui avec la copie de la comparaison sur gris. Dès lors, vous désactivez la comparaison sur gris du calque original. Vous retournez ensuite sur le calque fusionné, reconnaissable à la zone de transparence. Il ne vous reste plus qu’à combiner un Cmd/Ctrl + clic sur ce calque pour charger la transparence en tant que sélection. Puis, vous cliquez sur le Calque 0 et vous créez un nouveau masque avec cette sélection à l’aide de l’icône correspondante en bas de la palette. Suite à cela, vous pouvez interagir avec ce masque. Vous avez la possibilité de le compléter avec un pinceau blanc. Si vous le souhaitez, vous pouvez contraster plus fortement le masque en faisant appel à la commande de Niveaux. Pour cela, vous vous rendez dans l’onglet Images → Réglages → Niveaux. En rendant les zones grises du masque de fusion plus blanches, vous protégerez mieux le sujet des réglages. Évidemment, vous ferez la même chose pour les parties noires du masque de fusion.
5. Sur le calque fusionné avec la transparence, vous faites Cmd/Ctrl + clic. 6. Cette deuxième méthode demande un niveau de connaissance plus avancé dans Photoshop. Elle consiste à transformer le calque comportant le Blend If en objet dynamique. Puis, vous créez un masque blanc. Ensuite, vous vous rendez dans l’onglet Images → Appliquer une image. Dans la boîte de dialogue qui s’ouvre, vous sélectionnez le calque 0 puisque c’est celui qui contient la comparaison sur gris. Ensuite, vous sélectionnez « Transparence » dans le menu déroulant situé à côté du mot « Couche ». Finalement, vous obtenez également un masque de fusion mais en moins d’opérations.7. Désormais, vous connaissez deux méthodes pour convertir une comparaison sur gris en masque de fusion dans Photoshop. A vous de choisir laquelle vous convient le mieux. Voici le résultat obtenu en cumulant la comparaison sur gris avec un masque de fusion.
En espérant que cet article vous ait appris de nouvelles techniques, je vous donne rendez-vous bientôt pour de nouveaux tutos et articles. Cet article vous a plu ? Cette publication peut contenir des liens d’affiliation. Je peux toucher des commissions si vous cliquez sur mes liens et effectuez des achats. Ces revenus contribuent à la rédaction de mes articles, à la création de mes tutoriels, etc. Cependant, sachez que cela n’a pas d’impact sur mon avis et mes choix de produits. Pour moins de lecture et plus d'écoute et de représentation visuelle. Veuillez consulter le tutoriel vidéo. Vous pouvez également masquer les calques en cliquant sur l'icône en forme d'"œil" dans la boîte. Actuellement, vous verrez un fond blanc en raison du canevas blanc au début. Est similaire aux acétates de couleur. Le blanc équivaut à la transparence. Similaire aux lumières RVB. L'opposé de Produit. C'est très utile pour ajouter des effets aux personnages ou peindre dans un environnement plus sombre. N'oubliez pas d'être conscient de la silhouette de votre sujet. Lorsque vous appliquez un masquage aux calques, assurez-vous d'avoir sélectionné le calque de masquage et non le calque de dessin. Maintenant, vous pouvez utiliser votre stylo avec la couleur normale pour ajouter de l'ombre sur les zones. et vous pouvez également faire cela sur un masque de calque. Pourquoi maîtriser le masque de fusion est-il indispensable ?
Création d’un masque de fusion Utilisation des pinceaux pour masquer ou révéler Gestion de la transparence avec les dégradés Modification et désactivation d’un masque de fusion Inversion d’un masque de fusion Utilisation des masques de fusion avec des groupes de calques Amélioration des sélections Astuces et bonnes pratiques pour optimiser l’utilisation des masques de fusion Maîtrisez les bases de Photoshop avec Clic Compétences Cas pratiques concrets et exercices pour s’entraîner Erreurs courantes à éviter...
