Assurez-vous que la dernière version en date d’After Effects est installée, y compris les mises à jour disponibles. Assurez-vous d’avoir installé les versions les plus récentes des pilotes et modules externes, plus particulièrement des pilotes de carte vidéo. Assurez-vous que le système dispose de suffisamment de mémoire vive pour des performances optimales, et au moins 2 Go par cœur de processeur sont recommandés. Fermez les applications inutiles.
Conservez l’enregistrement source sur un disque local rapide pour de meilleures performances. Activez la mise en cache des images sur le disque pour les prévisualisations en sélectionnant After Effects > Paramètres > Disque > Activer le cache de disque. Divisez les projets complexes en projets plus simples et reconstituez-les avant le rendu du film finalisé. Avant le rendu, utilisez la commande Collecter les fichiers pour placer tous vos fichiers d'enregistrement source sur un disque local rapide. Vous pouvez améliorer les performances sans modifier les données du projet en limitant ce qu'After Effects dessine à l'écran.
Désactivez la gestion des couleurs d’affichage et la simulation de la sortie si cela n’est pas nécessaire. Activez les aperçus avec accélération matérielle, qui utilisent le GPU pour aider à afficher les aperçus à l'écran. Fermez les panneaux superflus. Créez une zone ciblée. Appuyez sur Caps Lock pour suspendre les mises à jour dans les panneaux Métrage, Calque et Composition. Une barre rouge indique les mises à jour suspendues, tandis que les contrôles du panneau se mettent toujours à jour lorsque vous les ajustez.
Appuyez sur Verr. Sélectionnez Ébauche 3D dans le menu du panneau Montage. Cela désactive l’ensemble des lumières et ombres appliquées aux calques 3D. Désélectionnez l’option Mise à jour automatique dans le menu du panneau Montage pour empêcher After Effects de mettre à jour les compositions de manière dynamique. Désactivez la correction du format des pixels en cliquant sur le bouton Activer/désactiver la correction du format des pixels au bas du panneau Composition, Calque ou Métrage. Diminuez l’agrandissement d’une composition.
Certains effets, tels que les flous et les déformations, nécessitent une grande quantité de mémoire et de ressources processeur. Appliquez en dernier les effets nécessitant beaucoup de mémoire et de ressources processeur. Plutôt qu’appliquer le même effet avec les mêmes paramètres à plusieurs calques, mieux vaut appliquer l’effet à un calque d’effets.
Navigation et bases du workflow
Le tutoriel ci dessous explique comment naviguer dans les différents panneaux qui composent d’After Effects. Les masques sont des outils très importants. Les courbes d’animation sont essentielles pour créer un mouvement réaliste. Ce tutoriel va vous montrer comment modifier et animer un texte. Les animations de police sont très appréciées. Lorsqu’elle est bien réalisée, une police d’animation peut donner vie à vos compositions, mais cela prend du temps. Ce tutoriel va vous montrer comment simuler l’effet de texte dessiné à la main dans After Effects. Cette technique est devenue très populaire ces dernières années.
Bien qu’il soit facile de simuler l’effet liquide dans After Effects, si vous prenez un peu de temps, vous pouvez créer des effets étonnants de liquides organiques. La rotation 3D est une très bonne façon de donner à votre texte un effet de profondeur. Les génériques de films standards ne sont pas si difficile à réaliser. Dans ce tutoriel vous allez apprendre à créer une animation avec un effet origami en utilisant des plugins et des effets. Si vous vous demandez comment faire une transition entre deux plans ce tuto est fait pour vous.
Parfois, les plus petits détails peuvent faire toute la différence lorsque vous faites de la conception de mouvement. Quand vient le moment d’animer, le plus important est de respecter le principe du squash et stretch. Si vous faites beaucoup de motion design, il y a beaucoup de chance que vous créâtes des insignes sur une base régulière. Ce tutoriel After Effects explique comment créer un look de toon-shading organique dans After Effects. L’un des plugins les plus populaires de ces dernières années est le plugin Plexus. La technique la plus appréciée avec Plexus est le look ultra-populaire « points connectés”.
Dans la vraie vie, quand vous voulez vous arrêter de marcher, une partie de votre corps essaie toujours d’aller de l’avant. En médecine, on appelle cela l’inertie. Dans l’animation on l’appelle le suivi. Il n’y a pas de programme dans le monde plus performant pour la création de badges hipster que After Effects. Vous pouvez créer des logos et des badges avec des animations fluides. Inspiré des films d’Hollywood, les ombres sont devenues ces dernières années un moyen très propre pour rendre votre mise en scène de texte intéressante pour le spectateur.
Vous vous demandez comment les concepteurs de mouvement créent des volutes animées ? Ce tutoriel va vous montrer comment faire une conception victorienne simple. Dans After Effects, l’un des outils les plus utiles pour la création d’effets visuels réalistes est l’effet des coordonnées polaires. Ce tutoriel va vous montrer comment créer un effet de feux d’artifice. Dans un monde rempli d’écran, vous allez probablement avoir besoin de créer un faux écran de téléphone. Parfois, si vous voulez créer une scène ‘flat’, After Effects est mieux que Photoshop. Ceci est principalement dû à la large gamme d’effets dans AE qui ne se trouve pas dans Photoshop.
Le “Rotobrush” peut être utilisé pour créer un grand nombre d’effets différents y compris l’effet de slow motion. Ce tutoriel rend hommage aux livre de style comics classique. Vous voulez qu’un pistolet classique devienne un pistolet futuriste ? Le générique de la série “The True Detective” est un des génériques les plus populaires d’Hollywood. Dans ce tutoriel vous allez apprendre à créer une rotation d’objet en 3D en utilisant des expressions simples.
Animation par images clés et courbes
À l’ère de Instagram, les clients veulent de plus en plus que leurs vidéos aient une teinte de couleur vintage. Ne pas abandonner, malgré le fait qu’au début After Effect peut être décourageant. Découvrez ce cours et ces notions essentielles : comprendre les bases d’After Effects, présentation de l’interface et décryptage des panneaux.
Les images clés permettent d’animer des éléments dans After Effects. L’animation par images clés consiste à faire passer un objet d’un état à un autre en définissant des images clés à chaque état. Ces images clés servent de points de référence pour la position, l’échelle, la rotation, etc. de l’objet. Pour commencer, sélectionnez un objet dans votre composition et accédez au menu Transformation situé en dessous. Cliquez ensuite sur l’icône de chronomètre à côté de l’attribut Position. Après avoir défini votre première image clé, avancez la tête de lecture de quelques secondes sur la timeline. Ensuite, cliquez et faites glisser votre objet dans la fenêtre de composition. Dès que vous déplacez votre objet, une nouvelle image clé est automatiquement générée.
Dès que vous déplacez votre objet, une nouvelle image clé est automatiquement générée. Vous remarquerez rapidement que, comme d'autres logiciels d'animation, After Effects génère une trajectoire linéaire entre toutes les images clés ajoutées. Une méthode consiste à ajouter manuellement de nouvelles images clés et à ajuster visuellement le temps entre chacune d'elles. Bien que cette méthode permette un contrôle très précis, elle peut s'avérer fastidieuse.
Une autre approche courante consiste à ajuster progressivement la vitesse entre chaque image clé. After Effects propose plusieurs options pour ce faire. Bien qu'Easy Ease soit facile à utiliser, il ne permet pas toujours d'obtenir le mouvement souhaité. Sur l'image ci-dessus, les carrés jaunes représentent les images clés. La ligne diagonale rouge indique le déplacement entre les deux images clés sur l'axe X. Comme vous pouvez le constater, la ligne rouge est inclinée. Là encore, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur les images clés jaunes et sélectionner « Lissage » pour que votre animation s’amorce et se termine automatiquement.
Vous pouvez observer ici comment les lignes rouge et verte passent de droites à courbes. Ces courbes symbolisent l'accélération et la décélération de l'animation. Comme les lignes rouge et verte présentent toutes deux une pente ascendante, si vous lisiez l'animation, l'objet se déplacerait en diagonale sur l'écran (translation sur les axes X et Y). Cette courbe représente la vitesse d'animation de votre objet à un instant donné. Dans l'exemple ci-dessous, la courbe a été modifiée en faisant glisser les poignées de Bézier. Vous pouvez également déplacer verticalement les images clés jaunes sur le graphique.
La maîtrise des images clés et de l'éditeur de courbes dans After Effects est essentielle pour tous les types d'animation. Envie d'en savoir plus ? Ce cours est spécialement conçu pour les animateurs et graphistes motion en herbe.
